Otro cantante entregado al sabroso pecado de la carne es George Michael. Michael impactó tras su salida del grupo Wham y sus videos de alta carga erótica, que fueron prohibidos en algunos países. En sus videos George daba una imagen de macho, con su barbita de dos días y sus chaquetas de cuero. Posteriormente Michael confesó su homosexualidad y se convirtió en un icono gay.En 1993 su pareja murió de sida y poco después su madre falleció de cáncer. Todo esto hizo que Michael pasara por una depresión durante doce años. En 1998, para sumar desgracias, un cuerpo de policía británica con métodos similares a los de la Gestapo le tendió una trampa en un baño público y fue detenido por escándalo público y conducta deshonesta. Según parece dos policías vestidos de paisano se insinuaron al cantante enseñándole el miembro viril. Cuando Michael fue recíproco con la exposición fue detenido. George les dedicó posteriormente el vídeo Outside. No acaba ahí la historia del desdichado Georgie, en 2006 el cantante fue detenido por posesión de drogas al ser encontrado inconsciente en su coche. Los tabloides sensacionalistas británicos, auténtica jauría devoradora de almas, empezaron a hacer leña del árbol caído, asegurando por diversas fuentes que el cantante fuma veinte porros al día. En esta ocasión Michael renunció a dar una respuesta musical al incidente. Más recientemente el cantante ha sido descubierto manteniendo relaciones en un parque con un desconocido, infidelidad que su prometido ha perdonado. No creemos que sea la última vez que oigamos hablar del bueno de George, sobre todo por el acoso al que le someten los paparazzis.
DEMASIADO AMOR
Otro cantante entregado al sabroso pecado de la carne es George Michael. Michael impactó tras su salida del grupo Wham y sus videos de alta carga erótica, que fueron prohibidos en algunos países. En sus videos George daba una imagen de macho, con su barbita de dos días y sus chaquetas de cuero. Posteriormente Michael confesó su homosexualidad y se convirtió en un icono gay.En 1993 su pareja murió de sida y poco después su madre falleció de cáncer. Todo esto hizo que Michael pasara por una depresión durante doce años. En 1998, para sumar desgracias, un cuerpo de policía británica con métodos similares a los de la Gestapo le tendió una trampa en un baño público y fue detenido por escándalo público y conducta deshonesta. Según parece dos policías vestidos de paisano se insinuaron al cantante enseñándole el miembro viril. Cuando Michael fue recíproco con la exposición fue detenido. George les dedicó posteriormente el vídeo Outside. No acaba ahí la historia del desdichado Georgie, en 2006 el cantante fue detenido por posesión de drogas al ser encontrado inconsciente en su coche. Los tabloides sensacionalistas británicos, auténtica jauría devoradora de almas, empezaron a hacer leña del árbol caído, asegurando por diversas fuentes que el cantante fuma veinte porros al día. En esta ocasión Michael renunció a dar una respuesta musical al incidente. Más recientemente el cantante ha sido descubierto manteniendo relaciones en un parque con un desconocido, infidelidad que su prometido ha perdonado. No creemos que sea la última vez que oigamos hablar del bueno de George, sobre todo por el acoso al que le someten los paparazzis.
SUN RA
TALLULAH BANKHEAD
Pero lo más jugoso de Tallulah sigue siendo su deliciosa lengua de víbora y las perlas que nos regaló, en una ocasión en que un periodista le preguntó que habría sido de no ser actriz ella respondió “dudaba entre madre superiora, puta y presidente de los Estados Unidos. ¡Espero que pongas en tu libreta que habría hecho de maravilla las tres cosas!”. En otra ocasión un doctor le recomendó para superar su alcoholismo que tomara una manzana cada vez que sintiera la necesidad de agarrar la botella, a lo que Tallulah respondió: "¡Pero doctor!, ¿sesenta manzanas al día?". También son multitud las anécdotas que forman la mitología de la estrella, en una fiesta a la que acudió como invitado Truman Capote propuso que todos los invitados se bañaran en la piscina. Ella apareció vestida sólo con sus perlas, decía que lo hacía para demostrar que era una rubia natural. Solía acudir a los rodajes de sus películas sin ropa interior, lo que generaba gran alborozo. En el rodaje de Náufragos el equipo se quejó del desmesurado exhibicionismo de Tallulah, a quien le gustaba dejar ver lo que escondía bajo la falda. Hitchcock, con su iniguable flema británica repuso no poder resolverlo porque no sabía a qué departamento acudir, vestuario o peluquería. Entre los muchos amantes de Tallulah hay hombres y mujeres de todos los credos y razas, entre ellos Marlon Brando, Mercedes de Acosta, la más conocida de las amantes de las estrellas, quien también compartió lecho con Greta Garbo y Marlene Dietrich, también tuvo una relación con una actriz más joven, la bella Lizabeth Scott, que inspiró la que mantienen Ann Baxter y Bette Davis en Eva al desnudo. Tenía fijación por las mujeres negras, tuvo un romance con Hattie McDaniel, la inolvidable Mammy de Lo Que El Viento Se Llevó (Gone With The Wind, 1939), primera actriz negra en ganar un Oscar y con la genial cantante Billie Holiday (repasar el capítulo de Billie en Diciembre de 2007).
Perdió grandes papeles de Hollywood debido a sus adicciones, es el caso de Encuentro en la Noche (Clash by Night, 1952) que en su adaptación al cine por Fritz Lang contó con Barbara Stanwyck para el papel principal pese a que Tallulah lo había interpretado en Broadway. Tampoco consiguió el papel de la versión cinematográfica de Eva al Desnudo (All About Eve, 1950) de Joseph L. Mankiewicz, pese a haber bordado el papel en la versión teatral. En este caso el papel fue a manos de la genial Bette Davis, una de sus mayores rivales. Bette también le "robó" el papel de La Loba (The Little Foxes , 1941) de William Wyler. Refiriéndose a ella dijo: "no creais que no se quién ha estado contando cotilleos sobre mí... después de todas las cosas buenas que he hecho por esa arpía, ¡cuando la coja, voy a arrancarle cada pelo de su bigote!". Independientemente de su escandalosa vida privada, o tal vez gracias a ella, Tallulah fue un personaje muy popular. De hecho existe un pueblo en Luisiana llamado Tallulah porque en los años 30 ella pasó una noche allí. Su último e involuntario legado, fue inspirar uno de los personajes más bizarros y demoníacos de la animación, la Cruella de Vil de 101 Dálmatas. Pero ningún homenaje es suficiente para la mujer que dijo "decid cualquier cosa de mí, mientras no sea aburrida". Lamentablemente debemos recomendar que no inviten a cenar a Tallulah, sobre todo en el caso de aquellos lectores que tengan piscina.
ROY BUCHANAN
DOS TONTOS MUY TONTOS
El segundo yankee tonto del día es Heath Ledger. Éste murió tan sólo siete días después de su compañero, por sobredosis de barbitúricos. Al principio se barajó que el actor hubiera tomado las pastillas por accidente, lo que nos da una idea de la inteligencia del mismo. El actor se había hecho famoso gracias a su papel de cowboy gay en la popular Brokeback Mountain de Ang Lee. Entre sus últimas extravagancias personales se contaba el ir al metro de Nueva York vestido de pordiosero. En el plano profesional Ledger tenía pendiente de estreno The Dark Knight, última película del gran Christopher Nolan sobre la mitología de Batman, en la que interpreta al Joker. También iba a participar en el último film de Terry Gilliam The Imaginarium of Doctor Parnassus.
BRUNKERT OLA
Abba son lo mejor que ha salido del festival hortera por excelencia, Eurovisión, donde se presentaron dos veces, una en 1973 con el tema Ring Ring y en 1974 con el archiconocido Waterloo, con el que consiguieron ganar el festival y el número uno en multitud de países, así como situarse en las listas de éxitos de EEUU. Desde ahí hasta 1982, año de su separación, cosecharon una interminable lista de éxitos mundiales, grabados en multitud de idiomas para responder a la demanda de su música, hicieron una película y siguen vendiendo tres millones de discos anuales 25 años después de su separación. De hecho la devoción por el grupo es tal que un musical basado en sus éxitos, Mamma Mia, se ha convertido en uno de los más populares de todos los tiempos, y está planificada para 2009 la apertura del museo Abba en Estocolmo. Sus fans van desde Richard Clayderman hasta Sid Vicious, Madonna los samplea y grupos heavies hacen versiones de sus temas. El legado de Abba es sorprendente por su capacidad para superar generaciones y sensibilidades. Tal vez el secreto sea éste: todos tenemos un hortera dentro.
PETER SELLERS
Uno de los primeros papeles en el cine de Sellers fue en una obra maestra, la comedia de la mítica productora inglesa Ealing El Quinteto de la Muerte (The Ladykillers, 1955). Aunque realizaba un papel secundario, ensombrecido por la genial interpretación de otro transformista como era Alec Guiness, la película sigue siendo de imprescindinle visionado. Por cierto que también actuaba en la cinta Herbert Lom, el inmortal Inspector Jefe Dreyfus, álter ego de Clouseau en la saga de La Pantera Rosa. Otras joyas en las que Peter participó al comienzo de su carrera fueron La Batalla de los Sexos (The Battle of the Sexes, 1959), del experto en comedia Charles Crichton (Un Pez Llamado Wanda) y Un Golpe de Gracia (The Mouse that Roared, 1959), una curiosa comedia dirigida por el maestro de la ciencia ficción Jack Arnold (Tarántula, El Increíble Hombre Menguante) en la que Peter daba muestras de su temprano talento interpretando tres papeles, entre ellos el de una duquesa. Una de las primeras dificultades a las que se tuvo que enfrentar Peter al comienzo de su carrera fue su sobrepeso, que se convirtió en un problema cuando quiso dar el salto al cine fuera del Reino Unido. Peter se sometió a una estricta dieta y se obsesionó con sus problemas de peso. Fue para su primer éxito internacional, The Millionairess (1960), en donde compartía protagonismo con Sophia Loren. Ambos llegaron a grabar un single para promocionar la película, la peculiar Goodness Gracious Me, que se convirtió en un éxito internacional. El actor se obsesionó de tal manera con Sophia que le pidió el divorcio a su primera mujer. El detalle cruel fue que lo hizo delante de sus hijos. Ante tal escena su hija pequeña le preguntó “¿Nos amas aún papá?”, a lo que Sellers, ni corto ni perezoso respondió: “Sí, pero no tanto como a Sophia Loren”. Ni que decir tiene que la Loren nunca correspondió a la fascinación del actor.
En 1962 y 1964 trabaja con el genial Stanley Kubrick, con el que lograría algunos de sus mejores trabajos. Colaboraron primero en Lolita (1962) con un papel atípico para él, como el villano Clare Quilty, un antipático pederasta que utiliza su fama para seducir a Lolita, con el que Peter demostró su valía como actor dramático. Posteriormente en la brillante parodia de la guerra fría ¿Teléfono Rojo?, Volamos Hacia Moscú (Dr. Strangelove or: How I How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964) en donde Peter interpretaba tres papeles: el capitán Lionel Mandrake, el presidente de los EEUU y el delirante Dr. Strangelove del título original que acaba la película con la desternillante frase "Mein Fuhrer, I can walk!". Por su apabullante interpretación (escúchenlo en versión original y verán como Peter parece tres personas distntas) fue nominado por primera vez al Oscar. De hecho Peter iba a interpretar un papel más, el del teniente del B-52 que porta la bomba nuclear. Finalmente no pudo interpretar el cuarto papel por una lesión en su pierna. La película, en la que aparte de Peter destacaban Sterling Hayden y George C. Scott, ha hecho historia con su humor inteligente y su crítica a la política agresiva de la guerra fría. Algunas de sus frases han pasado a la historia del absurdo como la mítica "caballeros, no pueden pelearse aquí, ésta es la Sala de Guerra". Por cierto que la citada sala de guerra nunca existió, pero la capacidad mitificadora del film fue tal que Ronald Reagan cuando entró por primera vez en la Casa Blanca como presidente preguntó por la famosa sala. Peter Sellers siempre quiso ser recordado por sus espléndidos trabajos junto a Kubrick, pero el cine le reservaba un papel mucho más popular.
La figura del director Blake Edwards quedará para siempre unida a Peter Sellers ya que él le dirigió en la saga de La Pantera Rosa. Curiosamente Peter no fue la primera opción para interpretar al celebérrimo inspector Clouseau. El papel iba a ser para Peter Ustinov, quien se retiró del proyecto a última hora. Así Peter se hizo con el personaje que le proporcionaría la inmortalidad cinematográfica. En La Pantera Rosa (The Pink Panther, 1963), título fundacional de la saga, Peter dibujaría los aspectos básicos del personaje, que luego perfeccionaría en títulos posteriores. Blake Edwards, un gran admirador de los clásicos del cine mudo, era un experto en humor gestual, y fue el maestro que hizo de Peter Sellers el clown perfecto. Hasta entonces Peter destacaba por su capacidad a la hora de imitar voces, pero con Edwards se convierte en un mago de los gestos, bordando el papel del torpe inspector. La Pantera Rosa tiene además la cualidad de enfrentar a Sellers con su mejor pareja cinematográfica, el elegante David Niven, con el que volvería a coincidir en otras cuatro películas. El éxito de la película propició la creación de los célebres dibujos de la pantera rosa y la segunda parte de la saga, El nuevo caso del Inspector Clouseau (A Shot In The Dark, 1964), que se centraba totalmente en la figura de Clouseau. En el film, una de las mejores comedias de todos los tiempos, Sellers le añadía a su personaje el acento francés, y además incorporaba a la némesis del inspector, el Inspector Jefe Dreyfus y al mayordomo oriental Cato. En 1968 Edwards y Sellers volverían a hacer historia con la inmortal El Guateque (The Party), en la que Sellers volvía hacer gala de su humor visual en uno de sus papeles más recordados, el hindú Hrundi V. Bakshi. En 1975, probablemente necesitados de fondos, Edwards y Sellers retoman a Clouseau en una de las mejores películas de la saga, El Regreso de la Pantera Rosa (The Return of The Pink Panther) donde Christopher Plummer sustituía a David Niven en el papel de El Fantasma. Ante el éxito de la continuación en 1976 hacen una de las peores películas de la carrera de Peter, La Pantera Rosa Ataca de Nuevo (The Pink Panther Strikes Again), para retomar después la calidad del conjunto con La Venganza de La Pantera Rosa (Revenge of The Pink Panther, 1978). Tras morir Peter, Edwards hace la terrible Tras la Pista de La Pantera Rosa (Trail of The Pink Panther, 1982) con escenas eliminadas de otras películas. Todavía sería capaz de rodar dos cintas más sin Sellers, que aparte de otras dos cintas de el Inspector Clouseau rodadas por otros directores, forman las diez películas de la saga. Ninguno de los sustitutos de Sellers: ni Roger Moore, ni Alan Arkin, ni Steve Martin, ni mucho menos Roberto Begnini, le llegaron a la suela de los zapatos a Peter.
A medida que aumentaba la popularidad de Peter más excesivos se volvían su vicios. Su amistad con Roman Polansky, Sharon Tate, Blake Ewards y Ursula Andrews, sus cuatro matrimonios y su romance con la princesa Margarita pasaron en un mundo de jets privados, yates y el consumo todo tipo de sustancias. También fue íntimo amigo de los Beatles, de hecho llegó a grabar un disco de temas de los Fab Four, del que hemos rescatado su versión del She Loves You cantada por el Dr. Strangelove, y también hizo una delirante película junto a Ringo Starr, Si Quieres Ser Millonario No Malgastes el Tiempo Trabajando (The Magic Christian, 1968) en la que también participaban Raquel Welch y Christopher Lee (!). Peter tenía que pagar las facturas de sus vicios e hizo muchas películas mediocres en los años 70. Entre lo mejor de la década podemos destacar la divertidísima Un Cadáver a los Postres (Murder By Death, 1976) y la citada Hoffman (1970), una sus obras maestras. También tuvo algunos proyectos fallidos. Iba a rodar Bésame Tonto (Kiss Me, Stupid, 1964) con Billy Wilder, pero su estilo libre muy dado a la improvisación hizo que el director alemán lo sustituyera por el mediocre Ray Walston. Es una pena no haber podido ver en la misma cinta a Sellers y Dean Martin. También se lamentó de no haber participado en la primera versión de Los Productores (The Producers, 1968). Su director, Mel Brooks, estuvo detrás de Peter para que interpretara el papel protagonista, que al final fue a manos del insoportable Zero Mostel.
Pero hay un dato más que añadir a la biografía del actor. Peter Sellers no murió realmente en 1984. Peter Sellers murió al poco tiempo de nacer en los años 20. Era hijo de una pareja de vodevil que había puesto grandes esperanzas en que su retoño se convirtiera en el mejor actor de todos los tiempos. Pronto tendrían otro niño, Richard Henri Sellers. Richard seguiría la carrera que tendría que haber acometido su hermano y se convertiría en el mejor actor cómico de todos los tiempos. Para su carrera adaptaría el nombre de su hermano muerto. Así nació la leyenda de Peter Sellers, un hombre que desde su origen ya estaba reemplazando a alguien, que ya estaba interpretando un papel y que dijo de sí mismo "hubo un yo detrás de la máscara, pero me lo extirpé con cirujía". En su búsqueda de la representación idéntica de otros, este camaleón humano perdió su propia identidad. Y sólo quedó la cáscara.
ROCK'N'ROLL EN EL MANICOMIO
Erickson casi no participó en el tercer y último disco del grupo. Fue detenido en 1969 por fumar marihuana, enfrentándose a una pena de diez años de cárcel. Ante el riesgo de la cárcel al bueno de Rocky no se le ocurrió mejor salida que decir que era un extraterrestre, consiguiendo que se le declarase mentalmente incapaz. La consecuencia fue pasar tres años y medio en un psiquiátrico donde se convirtió en un vegetal gracias a una tortura de electroshocks y thorazina que acabaron por derrumbar el ya de por sí frágil estado mental del artista. Al salir del manicomio era un zombie que sólo hablaba de vampiros, alienígenas y conspiraciones en frases inconexas. Actualmente Rocky ha vuelto a actuar y poco a poco vuelve a ser la sombra del hombre que una vez fue.
El otro músico que tuvo que usar la camisa de fuerza del que hablaremos hoy es Peter Green. Peter Greenbaum (su verdadero nombre) es uno de los músicos más importantes e influyentes del siglo XX. Normalmente cuando se hace una de esas listas con los mejores guitarristas de todos los tiempos, Peter aparece en segunda posición (después del inevitable Hendrix). Green era un niño judío que tuvo que vivir en primera persona la discriminación y el aislamiento, y enfocó toda su frustración a perfeccionar el arte de su música. En los años 60 se hizo un hueco sustituyendo al "Dios" Eric Clapton como guitarrista en la banda-escuela de los Bluesbreakers de John Mayall, pionero del r'n'b británico. Pronto Green se hizo un nombre y fundó junto a otros desertores de la banda de los Bluesbreakers la banda que le daría éxito y locura, Fleetwood Mac. Con el grupo Green alcanzaría fama internacional a su marca de fábrica de guitarrista donde la máxima "menos es más" cobraba otro sentido. Lo que otros contaban en una canción Green lo narraba en una de sus notas cadentes. Reconocidos bluesman reconocían en Green al heredero de su legado, un blanco que podía tocar el blues con el sentimiento de un negro. Parte de sus frustraciones infantiles, unidas a su experimentación con las drogas y la terrible contradicción que le producía tener que seguir el juego comercial de las compañías discográficas hicieron mella en el estilo de Green, pero también lo hicieron en su mente que acabó trastornada en el transcurso del juego.
Antes Green nos había regalado una evolución musical impresionante, desde su primer disco de blues hasta el último que grabó con el grupo, el fabuloso Then Play On (1969), uno de los mejores discos de la historia del rock, clave en la evolución del género, pasando por algunos maravillosos singles como el etéreo tema instrumental Albatross o el blues con toques latinos Black Magic Woman, que populizaría Santana en los 70. Para cuando grabó su tema rock Green Malashi el guitarrista vivía en su propio mundo, aparecía en sus actuaciones vestido de monje encapuchado y, renegando del judaísmo, seguía una mezcla de cristianismo y budismo, Green entra en trance en Alemania donde, hasta las cejas de LSD, decide unirse a una comuna y dejarlo todo. Aunque le convencen para que no lo haga, en una pesadilla un perro verde le dice que todos sus problemas tienen que ver con el dinero, razón por la que escribe la popular canción Green Malashi, antecedente claro del heavy metal. Green regala todo su dinero y sus guitarras, deja su grupo y comienza su etapa más oscura, malviviendo en la calle y alternando periodos de lucidez con violentos ataques y alucinaciones. Es ingresado en un hospital y pasan unos años sin que se sepa nada de él. En 1977 vuelve a ser internado tras amenazar con matar a su agente, quien había congelado su cuenta. Mientras Green se hundía en la esquizofrenia, su grupo, Fleetwood Mac, menos escrupulosos a la hora de venderse a la industria musical conseguían con su disco Rumours uno de los discos más vendidos de la historia. Pero Green retornaría de su viaje a la nada gracias a empezar a grabar en pequeñas discográficas donde no se ejercía presión sobre su música y a la ayuda de su nuevo matrimonio. En los 80 vuelven los rumores de que se ha visto a Green durmiendo a la intemperie, mientras un falso Peter Green intentaba grabar con ese nombre aprovechando la desaparición del original. Mientras, Green se había confinado en su casa, pasando el día viendo la televisión y saliendo sólo para pescar. En los 90 vuelve a encontrar ilusión de hacer música y ofrece actuaciones con su nueva banda de blues, el Splinter Group. Actualmente Green parece haber vuelto a la actividad y mantiene un ritmo de actuaciones y discos que hacen pensar que la vuelta del músico es definitiva. Crucemos los dedos para que no se crucen más perros verdes en sus sueños.
LA FAMILIA MANSON
Charles Manson, el terrible protagonista de esta historia, había vivido una infancia muy dura, entre ingresos en prisión y fugas desde los 14 años. Robos, agresiones y violaciones homosexuales formaban parte de su historial. Cuando tenía 32 años llevaba 17 en prisión. Durante el tiempo que pasó en prisión se aficionó al esoterismo y fundió ideas budistas con una reinterpretación de la Biblia para elaborar su propia filosofía. Su integración en la comunidad hippie californiana en los 60 hizo que pronto Manson tuviera seguidores, hambrientos un nuevo gurú que les guiara. No fue difícil que la filosofía esotérica y lisérgica de Manson, que por aquel entonces se autodenominaba el Anticristo, encontrara acólitos en California, llena de hippies drogados con tendencia al orientalismo puesto de moda por the Beatles. Pronto el grupo de Manson, rebautizado como la Familia, se dedicó a recorrer la costa en un autobús, promoviendo el amor libre y el ecologismo. Mientras la fama de la Familia fue creciendo, ricos y famosos comenzaron a acercarse al grupo. Fue el caso del batería de los Beach Boys, Dennis Wilson, en cuya casa el grupo de Manson se alojó un tiempo, llegando a agotar la paciencia del beach boy, que andaba bastante perdido en aquella época. Wilson le prometió a Manson, que quería ser músico, publicar su disco. Finalmente no llegó a publicarlo, e incluso Wilson plagió un tema de Manson en el disco 20/20 de los Beach Boys, en concreto la canción Never Learn Not to Love. A medida que las frustraciones de Manson iban creciendo, más se acentuaba la violencia que inculcaba a sus pupilos. En una ocasión Manson le corta la oreja a un traficante y deja que los miembros de la Familia acaben con él. El compositor Bobby Beausoleil (al que nombramos en el capítulo de Kenneth Anger, en Febrero de 2008) fue detenido por esta ejecución. Poco después organiza el asesinato de todo el que estuviera en el 10050 de Cielo Drivey, para lo que envía a cuatro miembros de la familia, tres de ellos mujeres. Hay que decir que Manson es el inductor a los crímenes, ya que nunca se pudo probar que él matase directamente a nadie. Poco después ordena el asesinato del matrimonio La Bianca para extender el rumor de que los sangrientos asesinatos eran cometidos por negros radicales.
El plan de Manson era tremendamente ridículo. Convencido de la degeneración que los negros estaban provocando en la raza blanca, Manson pretendía provocar una guerra racial. Para ello llenó la escena del crimen de Sharon Tate de símbolos de los Panteras Negras (seguidores izquierdistas de la figura del violento Malcolm X), pintando con la sangre de las víctimas en las paredes la palabra cerdos. El plan de Manson era que el descubrimiento de semejante crimen provocase una guerra civil en EEUU entre negros y blancos, de la que los negros saldrían vencedores. Mientras tanto Manson se encerraría en un fantástico mundo subterráneo con sus seguidores y se pondrían a procrear como locos, ocultos en las cavernas. Con la nueva generación de guerreros blancos que "producirían" acabarían por salir a la superficie, venciendo a los negros y restaurando el poder blanco, con Charles Manson como Rey del mundo. Tan rocambolesco plan, sin duda motivado por la ingente cantidad de drogas alucinógenas que se consumía en la época, fue un rotundo fracaso. Manson y el resto de miembros de la familia fueron detenidos. En 1970 graba un disco para poder financiar su defensa. En 1971 es condenado a cadena perpetua, tras serle conmutada la pena capital. Manson sigue cumpliendo su condena en Ohio, todas sus solicitudes de libertad condicional han sido denegadas.
Manson estaba convencido de que el disco The Beatles, también conocido como al álbum blanco, estaba lleno de mensajes que le indicaban lo que tenía que hacer. De hecho se obsesionó por la canción de Paul McCartney Helter Skelter, bautizando con ese nombre a su ansiado apocalipsis. Manson decía mantener correspondencia con los Beatles, quienes supuestamente le invitaron a formar parte del grupo y le mandaban mensajes cifrados en los que le decían como llevar a cabo su siniestro plan. La influencia de la figura de Manson fue devastadora para la cultura de los años 70. Todo lo que antes había sido visto como un exotismo curioso y divertido en los alegres 60 (las tendencias orientales, el paganismo, la apertura de creencias y la experimentación) se convirtió en oscuro y negativo en los 70, gracias a la manipulación de los medios de comunicación que vieron en el caso Manson la oportunidad de sacar carnaza. Gracias al descerebrado de Manson comenzó la moda de considerar al rock satánico, de buscar mensajes ocultos en los discos, de negar la libertad de creencias y de estigmatizar todo aquello que saliera de lo establecido. Una era conservadora, encarnada por el más siniestro si cabe Richard Nixon, se cernía sobre los EEUU. Con los años Manson ha adquirido el estatus de figura de culto; numerosas entrevistas, incontables libros y la reedición de su disco han fomentado su infame leyenda. Para colmo el pelmazo de Marilyn Manson decidió bautizarse utilizando el apellido de tan dudoso modelo. Lamentable.
JACO PASTORIUS
La mayoría de los trabajos del artista en solitario se encuentran en bootlegs piratas, con la excepción de dos discos de estudio, su disco homónimo de 1976 que es uno de los mejores LP's de la historia del Jazz, y el inferior pero brillante Word Of Mouth (1981) en el que Jaco alternó un estilo más experimental con su pasión por el sonido de las big bands. Para entonces Jaco estaba quemado, superado por su propio legado, hundido en las drogas, el alcohol y el ego desmesurado. Su abuso a los psicotrópicos inestabilizaron la frágil mente de Jaco, quien empezó a protagonizar todo tipo de episodios paranoicos. En los 80 Jaco vagaba por las calles con un aspecto irreconocible, alimentando su alcoholismo gracias a "generosos" anónimos que presumían de haber bebido con la leyenda del jazz. Hundido en el abismo Jaco intentaba entrar en los clubs para conseguir sus dosis, se había convertido en un vagabundo. Muchos clubs le echaban a patadas. Y en uno de ellos encontró al muerte, cuando tras negársele la entrada rompió un cristal intentando entrar y recibió una brutal paliza de un matón. Jaco quedó en coma por los múltiples daños cerebrales tras la brutal pelea. Jaco murió diez días después en un hospital. Su asesino sólo cumplió cuatro meses de prisíón.