tag:blogger.com,1999:blog-59977289160193583652024-02-18T20:14:42.522-08:00GENTE A LA QUE NO INVITARÍAS A CENARTodo genio guarda un cadáver en el armario. Asesinos, suicidas, drogadictos, alcohólicos, maltratadores, psicópatas en potencia, obsesos sexuales, reaccionarios, onanistas, pederastas, esquizofrénicos, paranoicos, estafadores, tiranos... Un espacio dedicado a las mezquindades de los genios, o a las genialidades de los mezquinos...ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.comBlogger102125tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-31538999841363801902010-06-06T09:35:00.000-07:002010-06-06T09:41:28.838-07:00EL NEGOCIO DEL SÉPTIMO ARTE Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitIgIpD6YgWyubWM7xUX8jtYUa0F4mq3gsCf-StX_6X2-p4RAgL0io_oW44BrRpnikOi8yS10mM50DyfMU3-T_P2flP1i7pW0LYBRAxVVVGXGLNZD6dzLzJCvo5C76c2iMAKlQi7lPcbX0/s1600/3d+creature.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5479701489061906450" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 256px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitIgIpD6YgWyubWM7xUX8jtYUa0F4mq3gsCf-StX_6X2-p4RAgL0io_oW44BrRpnikOi8yS10mM50DyfMU3-T_P2flP1i7pW0LYBRAxVVVGXGLNZD6dzLzJCvo5C76c2iMAKlQi7lPcbX0/s400/3d+creature.bmp" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:130%;">Empecemos con una obviedad. El cine es un negocio. Lo es, pese a la cantidad de autores que proclamen lo contrario. Pese a las ansias de alcanzar un arte inteligible o unas denuncias sociales razonables. Es el negocio del entretenimiento. Y parte de ese negocio parte de hacerlo lo más rentable posible. Gracias a ello los distribuidores pueden cobrar la entrada en cine, después el alquiler, venta de película para su uso privado e incluso venta de derechos para TV. Algo parecido pasa con los formatos para la reproducción en casa, primero fue el VHS (fulminando al BETA), después el fallido Laser Disc, el popular DVD, el renovado Blue-Ray... El objeto es hacernos pasar cuantas más veces mejor por caja. Ante estos usos y abusos tecnológicos por parte de la industria cinematográfica (entre otras muchas) la piratería funcionaba como una especie de Robin Hood que prometía darnos la gratuidad en tiempos de impuestos excesivos. La industria no ha tardado en contestar con una respuesta “novedosa”. Han desempolvado el viejo invento del 3D, dispuestos una vez más a vendernos el mismo anzuelo una vez tras otra. Teniendo en cuenta que el invento de esta ilusión óptica data de 1838 (fue inventada por Charles Wheatstone) y que las primeras películas en 3D (The Power of Love y Movies of the Future) se remontan al año 1922, creemos algo presuntuoso decir que esto es el invento del milenio, y cobrar 3 euros más por entrada por ello. El gran apogeo del 3D clásico se produjo en los años 50, dando grandes películas como Los Crímenes del Museo de Cera, y aplicado sobre todo a la ciencia ficción en títulos menores como Robot Monster o It Came From Outer Space. En aquella época los distribuidores llegaron más allá, ofreciendo salas que vibraban o expulsaban olores que ayudaran al espectador a captar la atmósfera del film. El 3D ha permanecido desde entonces como un reducto minoritario, un invento fallido que producía más dolores de cabeza que sensaciones espectaculares. Hasta la llegada de James Cameron y la renovación de la vieja tecnología en la película Avatar. A raíz del monstruoso éxito de la película muchos han cedido al invento (incluyendo a popes como Tim Burton o George Lucas) y han adaptado sus películas al nuevo formato. El resultado es una nueva moda que durará menos de lo que esperan estos nuevos reyes midas. Una moda que no mejora gran cosa el producto original y sí empeora algunos aspectos (oscurece la pantalla), y que parece destinada a un nuevo destierro tras este nuevo boom.</span><br /></span><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4lcdCSfZsw91GHOSDCcNjYDNrmXdx5Ozt5WPBKDmh2vIBqRmH81wo-nBcauiY8WXpLzZb8DqMh4nddLD8bU_UawfVW7wQ6WUUFIDfli-eSuZ4t46Ijh2injJnzykOdTN05uLSINOJQ0Ke/s1600/cineenrelieve.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5479700977257017058" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 296px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4lcdCSfZsw91GHOSDCcNjYDNrmXdx5Ozt5WPBKDmh2vIBqRmH81wo-nBcauiY8WXpLzZb8DqMh4nddLD8bU_UawfVW7wQ6WUUFIDfli-eSuZ4t46Ijh2injJnzykOdTN05uLSINOJQ0Ke/s400/cineenrelieve.jpg" border="0" /></span></a></div></div>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-74859581104145632232010-06-06T09:31:00.000-07:002010-06-06T09:34:38.644-07:00CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2mihIOhDuYGVk1G8NMYx2kyXiAUgyEQ_7UeS5K2n4p2KP0iA7KVzJiTDSoG56-I24Vt6OK7FiBC5nvegbIgdXte5y1zdj3k7NVaGBm3xwmp1hQZ-XqyHQBq_xmn0I0MZ0ys_3qDJ0eco3/s1600/arciano.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5479699473059045762" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2mihIOhDuYGVk1G8NMYx2kyXiAUgyEQ_7UeS5K2n4p2KP0iA7KVzJiTDSoG56-I24Vt6OK7FiBC5nvegbIgdXte5y1zdj3k7NVaGBm3xwmp1hQZ-XqyHQBq_xmn0I0MZ0ys_3qDJ0eco3/s400/arciano.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">En estos tiempos de hipócrita corrección política en que el Ministerio de Igualdad propone modificar los tradicionales cuentos infantiles para ajustarlos a estereotipos menos dañinos, recomendamos la lectura de uno de los cuentos más perversos e incorrectos jamás escritos. Una saga en la que, de enfrentarla a la gran saga fantástica de Tolkien (con la que poco o nada tiene que ver), nos daría a un Bilbo Bolsón lascivo y manipulador o a un Gandalf proxeneta dispuesto a clavarnos un puñal en cuanto le diésemos la espalda. Canción de Hielo y Fuego es el hermano malo de la literatura fantástica, una joya adictiva que contiene altas dosis de intriga palaciega teñida de batallas por el poder, honor y mezquindad, amor y sumisión, incesto y zombis. Con un estilo realista que contrasta con el tono tradicionalmente fantástico del género de capa y espada, el autor George R. R. Martin consigue reproducir las edades medias (y en concreto la histórica Guerra de las dos Rosas) con multitud de personajes que se nos antojan como un puzle inabarcable que va tomando forma y sentido a medida que la trama te atrapa, seduciendo al lector con protagonistas complejos que se salen de los estereotipos, como reyes idiotas borrachos de poder, héroes bastardos y princesas maltratadas por sus príncipes azules. Cada capítulo tiene el don de engancharnos y desear más, técnica que Martin aprendió en su etapa como guionista de series de tv. De hecho la obra tiene el aroma de las mejores series. De siete volúmenes por ahora se han publicado cuatro, y el lento ritmo del autor augura una larga espera (pasaron cinco años entre el tercer y cuarto volumen, Tormenta de Espadas y Festín de Cuervos). La serie ya cuenta con innumerables seguidores en todo el mundo, y promete convertirse en una epidemia cuando la prestigiosa productora HBO (Los Soprano, Deadwood) realice su inminente primera temporada de la serie, adaptando el primer volumen de la saga, Juego de Tronos. Juegos de rol, comics, precuelas y demás parafernalia prometen dar a esta saga el lugar que merece, en el Olimpo de La literatura fantástica.</span></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCSV54k4_eHCHCmTsQr46DAB7jXYfY0TA8gT02G4GuHxYvXfRy401lmODV3w6TdWMkG1im8IDfEXZXhVMvOEhKgcas7ytsm2b6H9QiyCoZDfLgpbPC1DMa2b1JSXuaEZy4gWSWDCjg8TZp/s1600/jaime.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5479699463410662498" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 309px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCSV54k4_eHCHCmTsQr46DAB7jXYfY0TA8gT02G4GuHxYvXfRy401lmODV3w6TdWMkG1im8IDfEXZXhVMvOEhKgcas7ytsm2b6H9QiyCoZDfLgpbPC1DMa2b1JSXuaEZy4gWSWDCjg8TZp/s400/jaime.jpg" border="0" /></span></a>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-65387630066283065292010-05-27T12:15:00.000-07:002010-05-27T12:39:33.246-07:00MUSICALES DESQUICIADOS!!!!!!<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb7bbvH-aWOcONfgBNPcNY6Y_oG31u3o8wxWfdB4ftkZ22fCrOar9Ml6VT3ozzJGhsWfNTyv5mJ85PaAt5RIzNbzjecT2ArrynkTZRsW63G2-nF-Mxc6YFdIoiAheUo-vXsYlLU39nnnG0/s1600/el+pirata.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476032831002388914" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb7bbvH-aWOcONfgBNPcNY6Y_oG31u3o8wxWfdB4ftkZ22fCrOar9Ml6VT3ozzJGhsWfNTyv5mJ85PaAt5RIzNbzjecT2ArrynkTZRsW63G2-nF-Mxc6YFdIoiAheUo-vXsYlLU39nnnG0/s400/el+pirata.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">El género musical es la esencia del llamado séptimo arte. Lo es desde la llegada del sonoro, cuya primera película, The Jazz Singer (1927) era un musical. Pero incluso antes, con el cine mudo, las salas precisaban de un pianista que acariciase las imágenes con música para ayudar al espectador a introducirse en la historia. El género musical, heredero directo de las viejas sesiones del vaudeville, ha permanecido durante décadas como sinónimo del cine como evasión. De este modo las guerras o crisis económicas han funcionado como enormes catalizadores del género, ya que en estos momentos el público necesitaba olvidar sus terribles y grises cotidianeidades para sumergirse en la magia del cine. El musical ha dado grandes obras al cine. Cantando Bajo la Lluvia, West Side Story o Calle 54 prevalecen, entre muchas otras, como obras maestras. Pero también ha dado muchas rarezas dignas de mencionar como algunas de las películas más extravagantes o curiosas jamás realizadas.<br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXHnpYlPE9EjJbLncFJsA983m441wsJeJvoavagudbcTgrCCoIUyTC5AFPk7TfiBZ4SIO_ka0L74UM-6YCcX-ZS8TpqyPcW4oxX1K3y7NNGccAMkWR9j5IIQRdKI6LCUDRW-HCDZsMer6X/s1600/loquilandia.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476032823109488594" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 295px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXHnpYlPE9EjJbLncFJsA983m441wsJeJvoavagudbcTgrCCoIUyTC5AFPk7TfiBZ4SIO_ka0L74UM-6YCcX-ZS8TpqyPcW4oxX1K3y7NNGccAMkWR9j5IIQRdKI6LCUDRW-HCDZsMer6X/s400/loquilandia.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">LOQUILANDIA (Hellzapoppin, 1941) de H. C. Potter<br />Más loca y surrealista que cualquier cinta de los Hermanos Marx, esta genialidad merece estar en el podio de las películas más desquiciadas de todos los tiempos. Tan adelantada a su tiempo que cuarenta años después Aterriza Como Puedas copiaba alguno de sus gags. El comienzo es uno de los números musicales más salvajes de la historia del cine, con demonios azotando infieles y diálogos de manicomio. Las canciones del resto de la película tienen gancho, pero lo mejor viene al final, con un hombre que carga un árbol, el monstruo de Frankenstein, hombres sin piernas, piernas sin hombres, número del oeste, ballets y lo más zoofílico que he visto en pantalla, caniches que se deslizan por la entrepierna de acróbatas. Si sigues cuerdo al final, ésta es tu lista.<br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGGHzJ9V2Ny6MKVNTEnqmnMgg_UfBjIY4L6XHEBLFEpOTWi50-7tujBwl_miM1AorgpOMLktPDg5bT7TyAUgOx_26iKr17Oyb3Gb8h19yxDELVRD4Btrcc33n3OzT8QIydt1taSvxIvJMD/s1600/una+cabaña+en+el+cielo.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476032817132041090" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGGHzJ9V2Ny6MKVNTEnqmnMgg_UfBjIY4L6XHEBLFEpOTWi50-7tujBwl_miM1AorgpOMLktPDg5bT7TyAUgOx_26iKr17Oyb3Gb8h19yxDELVRD4Btrcc33n3OzT8QIydt1taSvxIvJMD/s400/una+caba%C3%B1a+en+el+cielo.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> UNA CABAÑA EN EL CIELO (Cabin in The Sky, 1943) de Vincente Minelli<br />La primera obra del genio de la Metro, Vincente Minelli, fue una película minoritaria, dirigida al público negro. Presenta estereotipos bastante simples de los afroamericanos, propios de la época, y se basa en una mitología cristiana bastante plana. Aparte de eso es una joyita a recuperar, con escenas delirantes y una deliciosa Lena Horne ejerciendo de tentadora (encima de afroamericana, mujer, doble estereotipo). Pero lo mejor es la aparición de dos grandes del jazz como Duke Ellington y Louis Armstrong, que hace de diablo.<br /></span><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaEye5_23ANJoszcLBfz6f-QIImrcoWnr5B4vWkBndu5BhlQn-ACgcaC6dVvOhrDugkiOjGMk_mn7yaS63EY9pNkwJGEqzo1RblAITUMP4qmlKZdNd2alS7kL7FWiv4YarsmTv_yrqHrNS/s1600/the+girl+can"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476032811307832770" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 225px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaEye5_23ANJoszcLBfz6f-QIImrcoWnr5B4vWkBndu5BhlQn-ACgcaC6dVvOhrDugkiOjGMk_mn7yaS63EY9pNkwJGEqzo1RblAITUMP4qmlKZdNd2alS7kL7FWiv4YarsmTv_yrqHrNS/s400/the+girl+can%27t+help+it.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">UNA RUBIA EN LA CUMBRE (The Girl Can’t Help It, 1956) de Frank Tashlin<br />Protagonizada por Tom Ewell, el marido tentado de La Tentación Vive Arriba y esa mezcla mitómana y pechugona de Marilyn Monroe y Sleepy Hollow que fue Jayne Mansfield, y comandada por el director de la mayoría de las películas de Jerry Lewis, si por algo es conocida esta comedia es por contar con la presencia de algunas de las mayores estrellas del rock’n’roll de los cincuentas. Entre ellos, Gene Vincent, The Platters, Fats Domino, un exultante Eddie Cochran y la reina del rock’n’roll, Little Richard, con algunas de sus mejores canciones.<br /></span><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk2CkmIodznnbVU4nFgMn3fd_wJDK7bKch8-u74SDGH8zgU9R7ogKlC56-ipEZsXwaASEqni68qHPIfSnp1SdhxzyIASegFqQLrZ4oybQO9AZN9KaHN6VO7qdX9kOsiYY9WE4OU042dUEL/s1600/las+señoritas+de+rochefort.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476032809155579586" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 266px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgk2CkmIodznnbVU4nFgMn3fd_wJDK7bKch8-u74SDGH8zgU9R7ogKlC56-ipEZsXwaASEqni68qHPIfSnp1SdhxzyIASegFqQLrZ4oybQO9AZN9KaHN6VO7qdX9kOsiYY9WE4OU042dUEL/s400/las+se%C3%B1oritas+de+rochefort.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">LAS SEÑORITAS DE ROCHEFORT (Les demoiselles de Rochefort, 1967) de Jacques Demy<br />El francés Demy fue el gran renovador del género musical con su obra maestra de 1964, Los Paraguas de Cherburgo, donde todos los diálogos eran cantados, de la primera a la última línea. Con su segunda incursión en el musical quiso homenajear al musical americano, con escenarios warholianos y la música de Michel Legrand funcionando como el hilo a seguir de esta ópera ultra-pop. En el reparto repite Catherine Deneuve junto a su malograda hermana Françoise Dorléac, muerta en un accidente tras el estreno de la película. Entre los ilustres invitados encontramos al maestro Gene Kelly y a George Chakiris, el inolvidable Bernardo de West Side Story.<br /><br /></span><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSykVQV76dWDKqC6IqKQf-CTJAbXpk14dhkhDmBRdMzYeODKbllXYrIUngfZvtjaz93F-TksWcACVks5j6sF5bYbcVb40b-u-8gtqsN5YdVDGlVapUXMwFSk5GT-q_l2bQ_GQTyyVrGAR0/s1600/dame+un+poco+de+amoor.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476032468416546626" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 282px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSykVQV76dWDKqC6IqKQf-CTJAbXpk14dhkhDmBRdMzYeODKbllXYrIUngfZvtjaz93F-TksWcACVks5j6sF5bYbcVb40b-u-8gtqsN5YdVDGlVapUXMwFSk5GT-q_l2bQ_GQTyyVrGAR0/s400/dame+un+poco+de+amoor.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> DAME UN POCO DE AMOOOR (1968) de José María Forqué<br />Decir que Dame un Poco de Amooor es la Help española sería pasarnos un poco. Ni Forqué es Richard Lester ni los Bravos son The Beatles. Pero sí hay una lectura castiza y casposa de la genial y surrealista película de los Fab Four, con numerosos puntos en común, como la estética comic o las referencias a Fu-Manchú. El resultado es un batiburrillo yeyé, con Tip y Coll como ilustres invitados y una genial escena final de animación en que Mike Kennedy y sus secuaces son superhéroes que luchan contra ogros mientras cantan una de sus mejores canciones, Bring A Little Loving.<br /></span><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_Xbu7axnxPjcvpSKoZw_gblC-cTEMdGKZFDgBFcF6qFjcE2Nh6WzF2i1345iXQyRpToTFdU1Efwk8jLc7Y4bhjG_7yxc0f8j7a2JX6Qbzxr9XLHmmzrHaAwYUmvR_JhwZSHF1hzbQGwyz/s1600/la-leyenda-de-la-ciudad-sin-nombre.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476032261689641154" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 167px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_Xbu7axnxPjcvpSKoZw_gblC-cTEMdGKZFDgBFcF6qFjcE2Nh6WzF2i1345iXQyRpToTFdU1Efwk8jLc7Y4bhjG_7yxc0f8j7a2JX6Qbzxr9XLHmmzrHaAwYUmvR_JhwZSHF1hzbQGwyz/s400/la-leyenda-de-la-ciudad-sin-nombre.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">LA LEYENDA DE LA CIUDAD SIN NOMBRE (Paint Your Wagon, 1969) de Joshua Logan<br />Esta película fue un rotundo fracaso en taquilla en casi todo el mundo. Curiosamente en España tuvo un seguimiento arrollador, llegando a reponerse en los cines durante años. Muestra de la megalomanía a la que llegó el género en los sesentas, a punto estuvo de hundir a su productora, siendo uno de los mayores fiascos de la historia del cine. Pero, dejando los números a parte, la película es un western musical deliciosamente amoral, donde Lee Marvin y Clint Eastwood cantan, ¡con sus propias voces! Una joya que hace de sus mayores defectos sus mejores virtudes. Por cierto que su director ya había probado anteriormente el musical con otro título desquiciado, Camelot (1967)<br /></span><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLypltkdlx-W4RAW6b_CKRe8wLzwi4R_1FE5NJycdqNPEnxFlEeuieeYwvGj0LdB4EDf-E2w8MvCaclX7tDpfX1xFlre8WScIkFxUWYwuha7vGdhsdwr1pPVd3GiYLZTXvaVsu2jH3mxhX/s1600/el+fantasma+del+paraiso.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476032254610137010" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 225px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLypltkdlx-W4RAW6b_CKRe8wLzwi4R_1FE5NJycdqNPEnxFlEeuieeYwvGj0LdB4EDf-E2w8MvCaclX7tDpfX1xFlre8WScIkFxUWYwuha7vGdhsdwr1pPVd3GiYLZTXvaVsu2jH3mxhX/s400/el+fantasma+del+paraiso.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">EL FANTASMA DEL PARAÍSO (Phantom Of The Paradise, 1974) de Brian de Palma<br />Un año anterior a la mucho más conocida (e inferior) The Rocky Horror Picture Show, El Fantasma del Paraíso es la obra cinematográfica definitiva del glam rock. Con un relato que bebe tanto de El Fantasma de la Ópera y Fausto como de los shows de Alice Cooper en los años 70, esta joya se convierte en las manos de un joven Brian de Palma en una delirante pieza pop llena de momentos inolvidables. El villano está inspirado en el tiránico productor Phil Spector, interpretado por el compositor de su estupenda banda sonora, el diminuto y siniestro Paul Williams, intérprete y compositor de canciones para los Carpenters y los Teleñecos, entre otros (si eso no es siniestro, ¿qué lo es?).<br /></span><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHJ9GyxdaCRUrLscsul_UjYwlql8ZMtaFU-y1ameMxSehC7FMl0UhrrtHcfVlQKIjM9-wcwuxHH9viuLK_kUG5w5NQSi41Fdn-0QJ9RZYIzPsuI_uKuc1dTnaqo7TP1hMotN02ccSdfMTi/s1600/lenny.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476032249568070258" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 256px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHJ9GyxdaCRUrLscsul_UjYwlql8ZMtaFU-y1ameMxSehC7FMl0UhrrtHcfVlQKIjM9-wcwuxHH9viuLK_kUG5w5NQSi41Fdn-0QJ9RZYIzPsuI_uKuc1dTnaqo7TP1hMotN02ccSdfMTi/s400/lenny.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">LENNY (1974) de Bob Fosse<br />Lenny es un musical. Bueno, mucha gente podría discutir eso. Porque de hecho es un musical sin canciones. Pero el director es Bob Fosse, antiguo coreógrafo y director de joyas como Cabaret o All That Jazz, y de hecho estructura la película como si fuese un pieza del género, con los monólogos de Lenny Bruce ejerciendo de interludios musicales. De ese modo, este biopic del terrorista del humor se convierte en una película más musical que la mayoría. Un relato siniestro capaz de mirar a la cámara y mostrar entre luces y sombras de un apabullante blanco y negro sus mejores virtudes y mayores hipocresías. Y cuenta con una de las mejores interpretaciones del monstruoso Dustin Hoffman.<br /></span><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj66mx9LnzZSfQ1Dd6F1IbOMsYZbNH6nxMvdkzm21llX4t3mrkyRzOo-w2WOE6Rwzsw2m_kB6JNvsH-5XyxJB-OyiziVO6bHsNX9u_mlii678QREDPZxJlgYKbqNY_fPXDcVAkJF5hCcuTT/s1600/new+york+new+york.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476032246538092530" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 267px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj66mx9LnzZSfQ1Dd6F1IbOMsYZbNH6nxMvdkzm21llX4t3mrkyRzOo-w2WOE6Rwzsw2m_kB6JNvsH-5XyxJB-OyiziVO6bHsNX9u_mlii678QREDPZxJlgYKbqNY_fPXDcVAkJF5hCcuTT/s400/new+york+new+york.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">NEW YORK, NEW YORK (1977) de Martin Scorsese<br />Scorsese, apasionado cinéfilo, quiso homenajear a los musicales de la Metro con esta obra. De hecho su protagonista, Liza Minelli (por entonces pareja sentimental del director italoamericano), es hija de uno de los mitos del musical, Judy Garland. Pero le dio su toque. El resultado es una película tan genial como extraña, que mezcla a partes iguales la historia musical de los años 40, con el ocaso de las big bands y el surgimiento de los vocalistas estrella y el be bop, con la amargura de las relaciones tormentosas propias de películas del director de Toro Salvaje. Liza se sale, y su New Yok, New York (el original) es algo que nunca pudo igualar Sinatra. Y el metódico Robert De Niro consigue dibujar un personaje desagradable pero encantador, y aunque no suena su saxofón en la película, sí llegó a aprender a tocarlo, como buen hijo del actor’s studio.<br /></span><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGu3BoyzVrBEQ2uXyUNiHFtl1WZygPom0CIvRBI93ymuJVdV24Jwzjwcr746t9HF1KRXiQDwJq4qVlafb3Dkp5ZRS8PB4nD3yg_B6QwGYtqT_-s4ct1g8Be_bH2G9JsA1UR4TAlsCZzyJz/s1600/sgt.+peppers.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476032242714929074" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 322px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGu3BoyzVrBEQ2uXyUNiHFtl1WZygPom0CIvRBI93ymuJVdV24Jwzjwcr746t9HF1KRXiQDwJq4qVlafb3Dkp5ZRS8PB4nD3yg_B6QwGYtqT_-s4ct1g8Be_bH2G9JsA1UR4TAlsCZzyJz/s400/sgt.+peppers.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND (1978) de Michaerl Schultz<br />Con la escusa de hacer una película con canciones de The Beatles se juntaron The Bee Gees y la superestrella de los setenta Peter Frampton en uno de los proyectos musicales más bizarros de todos los tiempos. En su reparto encontramos a actores como Steve Martin o Donald Pleasance junto a bandas como Aerosmith, Alice Cooper o Earth, Wind & Fire. Algunas actuaciones, como la del colaborador de los Beatles Billy Preston, son buenas. De otras mejor no hablamos. Por ahora nadie se ha atrevido a editarla en dvd.<br /></span><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkhZ0UDS5yr017BQqJrhroa5l6JXylyb-_1np_BD3n1_7qM1eprfDXf5rvn98U0ta0lj6YGxJPS4IzciL8MTYOb447RPsbXvY9MWaQGBuHZJx6P4ThCyTGoXDGJ0yIdCgRnUHRSTN5wpYz/s1600/the-wiz.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476031695861429986" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 225px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkhZ0UDS5yr017BQqJrhroa5l6JXylyb-_1np_BD3n1_7qM1eprfDXf5rvn98U0ta0lj6YGxJPS4IzciL8MTYOb447RPsbXvY9MWaQGBuHZJx6P4ThCyTGoXDGJ0yIdCgRnUHRSTN5wpYz/s400/the-wiz.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">EL MAGO (The Wiz, 1979) de Sidney Lumet<br />Que alguien me explique cómo un director del prestigio de Sidney Lumet (Doce Hombres sin Piedad, Tarde de Perros, Network…) acabó dirigiendo la versión Motown, y por tanto negra, del Mago de Oz. El resultado es toda una rareza kitsch al servicio de una Diana Ross demasiado entrada en años para hacer creíble su Dorothy, un Michael Jackson haciendo un espantapájaros más saltimbanqui de lo habitual y Richard Pryor como el Mago de Oz.<br /></span><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP6tMnRPPS3Tw7ysVNVxPk6TUhYqtd-i6usPj0nDHLpth_NwR1NgyaxPKBQO0ZoWvZpN_L_s2LKhtMnekhvhnzNg1xxZMKXYI6irj7luYrYn3yRdFWT3OtncAvq0NusYTagowKhVMPELbH/s1600/Xanadu.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476031691721195138" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP6tMnRPPS3Tw7ysVNVxPk6TUhYqtd-i6usPj0nDHLpth_NwR1NgyaxPKBQO0ZoWvZpN_L_s2LKhtMnekhvhnzNg1xxZMKXYI6irj7luYrYn3yRdFWT3OtncAvq0NusYTagowKhVMPELbH/s400/Xanadu.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">XANADU (1980) de Robert Greenwald<br />Considerada una de las 10 mejores peores películas de todos los tiempos por los fundadores de los premios Razzie. También tiene el honor de haber recibido el primer premio Razzie al peor director. Entre sus virtudes, haber juntado a Olivia Newton-John, que probó la amargura del fracaso tras el boom de Grease, y a Gene Kelly, en su desafortunada última aparición frente a las cámaras. La música la puso el grupo ELO y los bailarines van sobre patines, ¿alguien da más?<br /></span><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-amTLeyr7mr1or-TAx4jXu5Mx0FRjZatpjF_p7VNknI9ipruf5Ik-iZESwLMaMpbaEYCT7WPxpCzg4DwtbwyhRQ7M_4_VzC1Q6dWyv-1S1waET8FZP2YbGyaWWE0S2b7aX6AJM0q5qQzO/s1600/padre+no+hay+más+que+dos.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476031684954336306" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-amTLeyr7mr1or-TAx4jXu5Mx0FRjZatpjF_p7VNknI9ipruf5Ik-iZESwLMaMpbaEYCT7WPxpCzg4DwtbwyhRQ7M_4_VzC1Q6dWyv-1S1waET8FZP2YbGyaWWE0S2b7aX6AJM0q5qQzO/s400/padre+no+hay+m%C3%A1s+que+dos.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> PADRE NO HAY MÁS QUE DOS (1982) de Mariano Ozores<br />A alguien se le ocurrió la genial idea de hacer una película de Pajares y Esteso para todos los públicos, y para ello les unieron a Tito y Piraña, de Verano Azul, a la irritante estrella infantil Chispita y al perro pulgoso de las películas de Parchís. Por si la mezcla no fuera lo suficientemente explosiva, aparecen en un número vestidos de Frankenstein e Igor, y en otro de macarras con el grandioso tema Colega, Mola un Montón. Para salvaguardar la moral de los infantes no hay protuberancias mamarias a la vista.<br /></span><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQsXr81taN3yU7WoPylc_V4dJskL0rcWlmhjCFujhjlClnvw6QWFqlH4Qzm0tHd6-WNQf15MoC-t-oE8ikvUd8jHjonQ7iBqbYiKGY_PgF0Iu6Uia4ERglXEyK8GuPZiNt2sWnMbP0lMt1/s1600/forbidden+zone.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476031680247895154" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 225px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQsXr81taN3yU7WoPylc_V4dJskL0rcWlmhjCFujhjlClnvw6QWFqlH4Qzm0tHd6-WNQf15MoC-t-oE8ikvUd8jHjonQ7iBqbYiKGY_PgF0Iu6Uia4ERglXEyK8GuPZiNt2sWnMbP0lMt1/s400/forbidden+zone.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">FORBIDDEN ZONE (1982) de Richard Elfman<br />Esta rareza cuenta las visicitudes de un mondo subterráneo al que se llega por un conducto digestivo, poblado por una rana con forma humana, una sádica ninfómana, un par de hermanos salidos de Los Tres Chiflados y un enano libidinoso como rey. El resto son canciones desquiciadas de Cab Calloway y mucha mala baba underground. Es la opera prima de Richard Elfman, hermano del famoso compositor de las películas de Tim Burton, Danny Elfman, quien aparece en la película como demonio junto a su grupo de entonces, los Oingo Boingo. Pero el gran protagonista es el enano Hervé Villechaize, compañero de Christopher Lee-Scaramanga en la película Bond El Hombre de la Pistola de Oro y el doble de Felipe González a quien Javier Gurruchaga le hizo una famosa entrevista televisiva ochentera.<br /></span><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVcrSOYLh1G5VTHEt6yenBk1Orv_v5jImcthzb81CovSIC0PmU9XPHItTgiMLhwuiG0BtVA19eD2Q25yqIWskvE2epCAIE_O5Fg5newSy57SvRdmTVd0VUdl5IjjalY4ItwY187E3dfaef/s1600/La+Felicidad+de+los+Katakuris.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476031675970180498" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 212px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVcrSOYLh1G5VTHEt6yenBk1Orv_v5jImcthzb81CovSIC0PmU9XPHItTgiMLhwuiG0BtVA19eD2Q25yqIWskvE2epCAIE_O5Fg5newSy57SvRdmTVd0VUdl5IjjalY4ItwY187E3dfaef/s400/La+Felicidad+de+los+Katakuris.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> LA FELICIDAD DE LOS KATAKURI (Katakuri-ke no kôfuku, 2001) de Takashi Miike<br />La obra musical del milenio, dirigida por el director más radical, el japonés Miike, autor de genialidades extremas como Dead Or Alive o Gozu. Una mezcla llena de sorpresas entre Sonrisas y Lágrimas y La Noche de los Muertos Vivientes en la que no faltan luchadores de sumo pederastas, números musicales al estilo Hollywood, animación gore y hasta una canción de karaoke.</span></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div><br /></div>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-60601973435455271832010-05-27T12:03:00.000-07:002010-05-27T12:15:54.712-07:00LA VIDA EN UNA CELDA MÁS GRANDE<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP6hc3Dc-05DfyHHwqKtAztUAXIG2siWVvFb6eZAdl1RRg4bQyxB7yxkNIcseb0DcUHodlcPK-dKWagp_qM3dB5B5qcsA2FKQS2X4LhXJChqoXR8ICmIzDHBcBbqxvty6UQLORYBWnzDNF/s1600/san+quentin.bmp"><span style="font-family:verdana;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476028989992347250" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 385px; CURSOR: hand; HEIGHT: 300px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP6hc3Dc-05DfyHHwqKtAztUAXIG2siWVvFb6eZAdl1RRg4bQyxB7yxkNIcseb0DcUHodlcPK-dKWagp_qM3dB5B5qcsA2FKQS2X4LhXJChqoXR8ICmIzDHBcBbqxvty6UQLORYBWnzDNF/s400/san+quentin.bmp" border="0" /></span></a><span style="font-family:verdana;">En un tiempo donde la libertad se sacrifica en nombre de una supuesta seguridad. Donde las cámaras de vídeo llenan nuestras calles y los policías son descontrolada legión. Donde unos medios de información alarmistas y amarillistas llaman al encerramiento masivo. Donde hay más presos que nunca y la única solución bien vista hasta para el crimen más inofensivo es la prisión. Donde se propone endurecer las penas a menores y el regreso de la cadena perpetua. Pero, sobre todo, en un mundo de almas encadenadas a hipotecas y contratos basura. De gente encerrada en un mundo de incomunicación y miedo… En este tiempo no es de extrañar que se vuelvan a poner de moda las películas de cárceles. Género claustrofóbico y ocasional donde los haya, el cine carcelario ha dado grandes joyas de cine. El éxito reciente de las películas Celda 211 (Daniel Monzón, 2009), gran ganadora de los Goya, y la excepcional Un Profeta (Jacques Audiard, 2009) son muestras aisladas del renacer de un género aislado.<br />Las prisiones han sido caldo de grandes momentos cinematográficos. Podemos encontrar cárceles en géneros tan dispares como el musical, El Fantasma del Paraíso (Brian de Palma, 1974, la comedia, The Blues Brothers (John Landis, 1980), la ciencia ficción, La Naranja Mecánica (Stanley Kubrick, 1971) o el cine negro, Uno de los Nuestros (Martin Scorsese, 1990). Pero más allá de apariciones en escenas esporádicas trataremos en este artículo de películas que desarrollan la mayor parte de su argumento entre rejas, de otro modo la lista sería inabarcable.<br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgludk6d6Z5j-Hau1NWaHIGhC0oM4RUM9Oc5RdCrd3PUeAco_u4qiY7xlWWmcq_ouYZLgrSkAA_ZFYFKWhl3q21RBhUZKLb9_nfnqOsSPSbDSPpVO-EZa7sPRYDxmGNnRmbWE6eB5G00DRF/s1600/quiero+vivir.jpg"><span style="font-family:verdana;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476028529035395138" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 310px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgludk6d6Z5j-Hau1NWaHIGhC0oM4RUM9Oc5RdCrd3PUeAco_u4qiY7xlWWmcq_ouYZLgrSkAA_ZFYFKWhl3q21RBhUZKLb9_nfnqOsSPSbDSPpVO-EZa7sPRYDxmGNnRmbWE6eB5G00DRF/s400/quiero+vivir.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:verdana;">Las primeras películas a rescatar son melodramas ambientados en prisión con bastante moral en contra de los malos hábitos que llevan a estar en prisión y ambientación de cine negro. Como en muchos otros géneros, Howard Hawks fue el pionero con The Criminal Code (Howard Hawks, 1931), primera película en la que aparecía Boris Karloff, a la que seguirían dos versiones de San Quentin (Lloyd Bacon, 1937), la primera, con Humphrey Bogart, y la inferior San Quentin (Gordon Douglas, 1946).<br />La primera obra grande carcelaria es Quiero Vivir (Robert Wise, 1958), denuncia adelantada a su tiempo de la pena de muerte, con una magnífica actuación de Susan Hayward. A raíz de esta joya el género carcelario adquirirá en muchos títulos características de reivindicación social.<br />La gran cinta en Europa es la francesa La Evasión (Jacques Becker, 1960), obra maestra y legado de su director y exhaustivo relato de la fuga de una prisión.<br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJPwiH2o3-04LXXkBRk14ynEVT7siqEJhEiQOG-zWg4tsDqN3z3Qz1qufC6mKP0BlxI7WpP-BKse1O-hqZe_CLO3FPuT-pTOd1iSUp6kV0FUudcdpcjbZt-toXyYDopV87t39RJHa_lAei/s1600/brubaker.jpg"><span style="font-family:verdana;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476028525326064946" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 266px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJPwiH2o3-04LXXkBRk14ynEVT7siqEJhEiQOG-zWg4tsDqN3z3Qz1qufC6mKP0BlxI7WpP-BKse1O-hqZe_CLO3FPuT-pTOd1iSUp6kV0FUudcdpcjbZt-toXyYDopV87t39RJHa_lAei/s400/brubaker.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:verdana;"> En El Hombre de Alcatraz (John Frankenheimer, 1962) el género adquiere un tono pausado para contar la historia real de un preso, interpretado por Burt Lancaster, que se convierte en prisión en un ornitólogo de fama mundial.<br />La Gran Evasión (John Sturges, 1962) es el ejemplo por antonomasia de la adaptación del género carcelario al escenario bélico. Un clásico del cine de acción, con Steve McQueen en uno de sus papeles legendarios, que se convertiría en obra de referencia para muchas otras, aunque el cine bélico cuenta con grandes historias desarrolladas en campos de prisioneros, como la magnífica Traidor en el Infierno (Billy Wilder, 1953) o la oscarizada El Puente Sobre el Río Kwai (David Lean, 1957), también con William Holden y un enorme Alec Guinness. En el apartado de cine internacional, la japonesa No Hay Amor Más Grande (Masaki Kobayashi, 1959), primera parte de la trilogía La Condición Humana, es todo un canto no violento de la que beben demasiado películas como La Chaqueta Metálica.<br />El western también nos ha dado ejemplos de ambientes carcelarios, sin ir más lejos uno de sus clásicos, Rio Bravo (Howard Hawks, 1959) se desarrolla en la celda de una oficina del sheriff. Ese leit motiv se repite en muchas películas del oeste, pero si hablamos de penitenciarías clásicas recomendamos revisar El Día de los Tramposos (Joseph L. Mankiewicz, 1970), que a pesar de ser una de las películas más mediocres del director de Eva al Desnudo y La Huella sigue siendo una curiosa mezcla de géneros (comedia, western…) y cuenta con un reparto excepcional (Kirk Douglas, Henry Fonda, Warren Oates…).<br /><br /></span><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYrxHCtQwwX4g7iraNEHREpAWTRPwevU8Cd1Y-JlxctieyyAGO88JHDpUo1uBOyvfBYZwKDX4VC94Qu0NGzr-rYHmf5B10hsnMg_AO5QiyIn4Y629j-4sac6Au4lTLwG2pjPpaBL6IdIrf/s1600/escapefromalcatraz.jpg"><span style="font-family:verdana;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476028521531962338" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 281px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYrxHCtQwwX4g7iraNEHREpAWTRPwevU8Cd1Y-JlxctieyyAGO88JHDpUo1uBOyvfBYZwKDX4VC94Qu0NGzr-rYHmf5B10hsnMg_AO5QiyIn4Y629j-4sac6Au4lTLwG2pjPpaBL6IdIrf/s400/escapefromalcatraz.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:verdana;"> Stuart Rosenberg se convertiría en uno de los directores que mejor supo trasladar el ambiente carcelario al cine, añadiendo a películas entretenidas y emocionantes las dosis justas de crítica social. Sus dos grandes aportaciones son La Leyenda del Indomable (Stuart Rosenberg, 1967), uno de los papeles más recordados de Paul Newman, y la estupenda Brubaker (Stuart Rosenberg, 1980) con el colega de Newman, Robert Redford, tomando el relevo como alcaide de una cárcel corrupta. Ésta última tiene el aliciente de ver el primer papel de Morgan Freeman.<br />Otro subgénero a considerar son las películas ambientadas en psiquiátricos, donde brillan joyas como Corredor sin Retorno (Samuel Fuller, 1963) o Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco (Milos Forman, 1975).<br />Papillón (Franklin J. Schaffner, 1973) es otra de las cumbres del cine carcelario, con Steve McQueen de nuevo y un glorioso Dustin Hoffman que consiguen una química maravillosa en esta historia real de fugas imposibles.<br />En el otro extremo está El Expreso de Medianoche (Alan Parker, 1978), cinta con guión de Oliver Stone que hizo peligrar las relaciones institucionales entre EEUU y Turquía por dar una visión casi masoquista de las cárceles turcas.<br />Fuga de Alcatraz (Don Siegel, 1979) fue la quinta colaboración entre Clint Eastwood y el infravalorado director de Harry el Sucio, y en la práctica una de las mejores cintas de acción ambientadas en una cárcel. Una joyita entretenida y emocionante con muchos de los clichés que luego repetirían otras cintas hasta la saciedad.<br /></span><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSPHE5IKwHjYtI3cGqyE3rtzeVTQoztfjWqCIsQMGPrIJdVFjrZO4oxUjgjKEMYztosEaDogxd08gRkv_bxLYjMvK-OXAYsaTG7H3opLI5HrsOWBPp7eRLWG-idD1kVFKEPYVfkBR_ktJ-/s1600/celda-211-fin.jpg"><span style="font-family:verdana;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476028518564216722" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 281px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSPHE5IKwHjYtI3cGqyE3rtzeVTQoztfjWqCIsQMGPrIJdVFjrZO4oxUjgjKEMYztosEaDogxd08gRkv_bxLYjMvK-OXAYsaTG7H3opLI5HrsOWBPp7eRLWG-idD1kVFKEPYVfkBR_ktJ-/s400/celda-211-fin.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:verdana;"> Bad Boys (Rick Rosenthal, 1983) supuso el descubrimiento de Sean Penn y es una historia de adolescentes en prisión. Por otro lado contiene uno de los mayores gazapos de la historia del cine, ya que en la pelea final podemos ver durante bastantes segundos a un equipo de grabación entero.<br />Más de lo mismo, Encerrado (John Flynn, 1989) hecha para lucimiento de Sylvester Stallone y Libertad para Morir (Deran Sarafian, 1990), idem para Jean-Claude Van Damme, representan lo peor del género. Un montón de tópicos y situaciones repetidas con mucha venganza y palizas entre medias, propias del cine de acción musculoso de los 80.<br />En España, Todos a la Cárcel (Luis G. Berlanga, 1993), fue la traducción del género esperpéntico y coral de Berlanga al mundo del presidiario. Una comedia muy inferior a las obras maestras del director.<br />Cadena Perpetua (Frank Darabont, 1994) supuso un acercamiento sentimental a la prisión, con denuncia de por medio y muchas buenas intenciones. El mismo director volvería a adaptar a Stephen King en la inferior La Milla Verde (Frank Darabont, 1999). La cárcel había adquirido para entonces un halo de redención en obras como las mencionadas o American History X (Tony Kaye, 1998), en la que Edward Norton superaba su racismo entre rejas. También con Norton y ese tufillo redentor, La Última Noche (Spike Lee, 2002), cuenta con una perspectiva interesante al narrar las últimas veinticuatro horas de un hombre que va a ingresar en prisión. Por otro lado las taquillas seguían agradeciendo las historias de encarcelamientos injustos basados en casos reales, como Huracán Carter (Norman Jewison, 1999).<br /></span><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7mJ3qMipszSvNPbwdydkphhrB9VUmsGlo9TMyUdWEE-Ay3HRrqPWjUelbHrZDYgLYVy0kFgPa696jdY78uC4nebYh7rUYusvq3XZiIMzxzfrAHf760dSXnrXwP-DyBsfC37uxP9ZPejaj/s1600/un-prophete.jpg"><span style="font-family:verdana;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5476028514438698338" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7mJ3qMipszSvNPbwdydkphhrB9VUmsGlo9TMyUdWEE-Ay3HRrqPWjUelbHrZDYgLYVy0kFgPa696jdY78uC4nebYh7rUYusvq3XZiIMzxzfrAHf760dSXnrXwP-DyBsfC37uxP9ZPejaj/s400/un-prophete.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:verdana;">Una de las joyas recientes es <strong>Big Bang Love, Juvenile A</strong> (Takashi Miike, 2006), una cinta perversa y poética a partes iguales que bebe del mejor surrealismo de su genial director, el japonés Takashi Miike.<br />Dos cintas como <strong>Leonera </strong>(Pablo Trapero, 2008) y <strong>El Patio de mi Cárcel</strong> (Belén Macías, 2008) han servido recientemente para dignificar el cine de mujeres presas, un subgénero que tradicionalmente sólo se utilizaba con fines eróticos como en las cintas de sexploitation Women in Cages, Correccional de Mujeres o Un Macho en una Cárcel de Mujeres, en las que las mujeres en prisión vestían camisetas ceñidas y gustaban de azotarse en pleno éxtasis masoquista.<br />Los últimos hallazgos de este cine marginal han sido auspiciadas por el gran éxito en televisión de Prison Break, una serie que resume en su primera temporada lo mejor del cine de acción de ambiente carcelario para perderse en sus siguientes temporadas en el limbo. Celda 211 cuenta con unos enormes actores para levantar una historia anecdótica con ciertos tintes de crítica social. Mientras tanto, Un Profeta es la última gran obra a tener en cuenta en el cine de cárceles. Una obra épica que recoge lo mejor del género enfrentándolo al cine negro clásico y a la poesía del cine europeo. Una obra imprescindible.<br />Mientras esperamos la siguiente cinta de presos, quedémonos con su sabroso mensaje. Siempre hay celdas más pequeñas y cadenas más prietas que las nuestras. Pero algunos espectadores no se contentan con eso… y preparan su fuga.</span></div></div></div><br /></div>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-21772866210486720972008-09-04T13:44:00.000-07:002008-09-06T12:44:44.837-07:00KEITH MOON<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijuEPJiLQ25q95DePPELcJJc3gm3R8jZpvsI6GpFiCnf5W4cZK3v4Hz2_grWGcc6xBveCfh6NfaxxIbQBfiEDIi5bUvAU098LIYZXoz_dHRx21nV6M0ye-HvOymDEHkvV8wUVbuuXLeeom/s1600-h/the_who_Moon.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242272594885725522" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijuEPJiLQ25q95DePPELcJJc3gm3R8jZpvsI6GpFiCnf5W4cZK3v4Hz2_grWGcc6xBveCfh6NfaxxIbQBfiEDIi5bUvAU098LIYZXoz_dHRx21nV6M0ye-HvOymDEHkvV8wUVbuuXLeeom/s400/the_who_Moon.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">La sabiduría de los antiguos les hizo discernir una división necesaria para el orden y buen funcionamiento del sistema social. Dividirían el año en meses apolíneos, dedicados a la razón y el orden, al cultivo de lo correcto, y meses epicúreos, consagrados a la exaltación de lo mundano, al culto al placer y lo terreno. Venecia, una nación que pasó mil años sin guerras, supo trasladar ese orden gracias a la invención del carnaval, donde durante tres meses se preparaba, realizaba y descansaba de un baile agotador de máscaras y todo tipo de desenfrenos. Estas catarsis sociales, donde las reglas de lo establecido perdían su sentido para dejar paso a lo prohibido, eran una necesaria válvula de escape de las poblaciones. Y como dice el dicho, ningún hombre es una isla, así ocurre con tantos adoradores de Apolo que tras una vida dedicada al orden se levantan una mañana y van con un rifle al McDonalds más cercano o masacran con silenciosa crueldad a toda su familia, ante el estupor de sus vecinos cercanos. Y luego está el caso contrario, claro. Sin ser tan común, hay seres dedicados enteramente al culto a Epícuro, como el caso que nos ocupa. Esta semana se cumple el treinta aniversario de la desaparición de uno de los personajes más dementes y excéntricos que ha dado la escena, ya de por sí demente y excéntrica, del rock'n'roll. Keith Moon, batería de uno de los mejores grupos de rock de todos los tiempos, <strong>The Who</strong>, pasará a la historia por ser uno de los mejores músicos de todos los tiempos. Y también por ser un lunático incontrolable cuyas hazañas son incontables. Hazañas que finalmente se lo llevaron de este mundo. El 7 de Septiembre de 1978 ingirió 32 pastillas de un medicamento para alcohólicos.<br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhergj2z60Yo6mOa1JZ-HWCFQFSw9ahjb4NuhzCp94QyWNQSKFTCfNjhSDl0D-0BvshcuolVTIWTjHW_ZYJM95lnQk7vudVGAknRzMOgWcQk7zg4yrnuJOXpaDYABaTRceeuadK6FVEk4wP/s1600-h/_keithmoon_.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242272600582560402" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhergj2z60Yo6mOa1JZ-HWCFQFSw9ahjb4NuhzCp94QyWNQSKFTCfNjhSDl0D-0BvshcuolVTIWTjHW_ZYJM95lnQk7vudVGAknRzMOgWcQk7zg4yrnuJOXpaDYABaTRceeuadK6FVEk4wP/s400/_keithmoon_.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:130%;"> <span style="font-family:trebuchet ms;">Moon pasaría a la fama por ser el batería de uno de los grupos puntales del rock. Y su actitud vital, hiperactiva y autodestructiva, era perfecta para The Who, que con su actitud y estilo querían demostrar que eran el grupo más ruidoso y rompedor de la historia. Frente al estilo callado y casi autista de <strong>John Entwistle</strong>, uno de los mejores bajistas de la historia, y el estilo folclórico del vocalista <strong>Roger Daltrey</strong>, con sus piruetas con el micrófono, <strong>Pete Townsend</strong> y Moon se dedicaban a destrozar sus instrumentos, en un ejercicio catártico que hacía las delicias de la audiencia.<br /></span></span><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/kIG06saPRHc&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/kIG06saPRHc&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlNj-jlAPCXK8HmxQc7ED8HwbJOp7QmzVUR2lnTNIh1CS7da7EcWFhEcRbAAS4wMH22cWv65q86Qu67p12BfVZcKFmA3dLE0GwkCkaDH5US3Wg84eWVwjkPw9pJOJU-TzKjnpRsk7fdjHD/s1600-h/AL_KeithMoonBackstageCal1976_600.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242272600727742450" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlNj-jlAPCXK8HmxQc7ED8HwbJOp7QmzVUR2lnTNIh1CS7da7EcWFhEcRbAAS4wMH22cWv65q86Qu67p12BfVZcKFmA3dLE0GwkCkaDH5US3Wg84eWVwjkPw9pJOJU-TzKjnpRsk7fdjHD/s400/AL_KeithMoonBackstageCal1976_600.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:lucida grande;font-size:85%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Pero Moon es particularmente recordado por sus gamberradas y batallas fuera del escenario. Uno de los mayores bebedores del Rock, formaba un siniestro trío de alcohólicos junto a sus amigos <strong>Ringo Starr</strong> y <strong>Harry Nilsson</strong>. Las sustancias con que Moon llenaba su cuerpo, mezcladas con su personalidad bizarra, generaban una explosiva mezcla. Maestro de la charada, a Keith le encantaba aparecer disfrazado (solía disfrazarse de Papa antes de entrar en su club de alcohólicos) y hacer mucho ruido en cada una de sus apariciones, llegando al nivel de ser precedido por su fama y tener que superar su propia leyenda destructiva en cada nueva aparición. La cadena hotelera Holiday Inn llegó a negar la entrada de forma vitalicia a The Who en sus hoteles debido a los excesos de Moon, habituado a lanzar muebles desde las ventanas y destrozar de todos los modos imaginables las habitaciones, tanto de hoteles como de casas ajenas y propias. Entre las muchas leyendas urbanas que rondan en torno a Keith está el haber metido un Rolls Royce en su piscina o cómo destrozaba los inodoros poniendo petardos. En una ocasión, habiendo abandonado ya su hotel, hizo volver a la limusina diciendo que había olvidado algo. Al regresar, subió a la habitación y tiró el televisor enchufado desde la ventana a la piscina. Seguidamente bajó, subió a la limusina y dijo: "por poco se me olvida". El consumo de tranquilizantes mezclados con alcohol a nivel masivo acabaron por mermar las capacidades interpretativas de Keith. En un concierto de 1973 Pete tuvo que buscar a un batería entre el público que sustituyera a Moon. Su mujer quiso llevar al batería a una clínica para que se rehabilitara de sus muchas adicciones, pero los doctores lo dieron por imposible cuando vieron qué desayunaba: champagne y coñac Courvoisier. Moon era demasiado extremo para esta vida, y acabó consumiendo su existencia dejando un legado musical impresionante y una leyenda turbia pero muy divertida, que incluso inspiró el personaje de Animal, el batería salvaje y encadenado de los Teleñecos. Si finalmente no siguen mi consejo y deciden invitar a Moon a cenar háganme caso, búsquense una segunda vivienda porque poco quedará de la primera tras el paso del huracán Moon.</span></div><div align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsUx3b_J4RIJ-Z5WulaDmwaxGLZBACicZYSgYLy-8vlHNir5_8-tSyfv64lAWQfIpX8GiVX1H3vo6_3Lyxw5jZBSW5SllZBbDUQ5Cs_EDmwIQR14wjv-XWLAsGD75wI-bz7aSQzk4cf3oG/s1600-h/keith-moon.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242272602544765922" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsUx3b_J4RIJ-Z5WulaDmwaxGLZBACicZYSgYLy-8vlHNir5_8-tSyfv64lAWQfIpX8GiVX1H3vo6_3Lyxw5jZBSW5SllZBbDUQ5Cs_EDmwIQR14wjv-XWLAsGD75wI-bz7aSQzk4cf3oG/s400/keith-moon.jpg" border="0" /></a><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ZqRytQospMA&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/ZqRytQospMA&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></div>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-2791585856189040292008-09-04T09:51:00.000-07:002008-09-04T13:05:10.565-07:00¡CANTANTES ACTORES! (1)<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq1hevhn5R-EDysFFFSxmahbmZhNjQqXaYDBSeeDv_CvZU_g6j-polyy7P4xtTnuqGeHuUHpSM4GOU4YbKRLH1YmHfWkPwu1VLe2BHpg-wvFQ5UhoROLLXN8xsBJUY8RryBx5Yjl2y4f5u/s1600-h/jerry_reed.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242212371266938754" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq1hevhn5R-EDysFFFSxmahbmZhNjQqXaYDBSeeDv_CvZU_g6j-polyy7P4xtTnuqGeHuUHpSM4GOU4YbKRLH1YmHfWkPwu1VLe2BHpg-wvFQ5UhoROLLXN8xsBJUY8RryBx5Yjl2y4f5u/s400/jerry_reed.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> Hoy ha muerto una de esas figuras oscuras y pintorescas que, sin llegar a ser nunca un músico de primer orden, constituyen la base de la música norteamericana. <strong>Jerry Reed</strong>, cantante y compositor, consiguió varios éxitos country en los 70 y primeros 80, pero sin duda es más conocido por su faceta como compositor: <strong>Elvis Presley</strong> grabó dos de sus mejores temas, <em>U.S. Male</em> y <em>Guitar Man</em>, <strong>Johnny Cash</strong> hizo lo propio con <em>A Thing Called Love</em> y también cantaron temas suyos <strong>Brenda Lee, Tom Jones, Dean Martin </strong>y <strong>Nat King Cole</strong>. En los 70, y en paralelo a su carrera musical, Reed participó en varias películas, siendo la más destacable <em>Los Caraduras</em> (<em>Smokey and the Bandit</em>, 1977), en que compartía protagonismo con la estrella del momento, <strong>Burt Reynolds</strong>. Su última película antes de morir fue <em>El Aguador</em> (<em>The Waterboy</em>, 1998) junto al petardo de <strong>Adam Sandler</strong>. Con una filmografía de 20 títulos, Reed es un ejemplo de un caso que trataremos en varios capítulos porque hay tela para cortar. Hablamos de los cantantes que se deciden a actuar y probar suerte en el cine. Ya en Mayo de 2008 hablamos de los actores que se animaron a grabar algún disco, y ahora toca la respuesta de los honorables miembros de la industria musical. Y el señor Reed nos obliga a empezar nuestro repaso por la música country.</span></div><br /><br /><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioRjjHXZN0tqZll920nAP2OUMGL-KSfeFtlqPrk5vO41BbJ9_6lNJc6y8ex4veDDIITSruAKwS2loM_wcFi2W4TVLp4xq9toKzHeiuV8YQDOqr3csNAFN4sKejC5CN3sDuE0k2NTEWKbY3/s1600-h/JERRY.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242212373776472850" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioRjjHXZN0tqZll920nAP2OUMGL-KSfeFtlqPrk5vO41BbJ9_6lNJc6y8ex4veDDIITSruAKwS2loM_wcFi2W4TVLp4xq9toKzHeiuV8YQDOqr3csNAFN4sKejC5CN3sDuE0k2NTEWKbY3/s400/JERRY.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:85%;"> <span style="font-family:lucida grande;">Jerry Reed (derecha) junto a Burt Reynolds en <em>Los Caraduras</em></span></span></p><p align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Reed fue un ejemplo a seguir por otros cantantes country y que bebe de los primeros cantantes vaqueros de la televisiones y los seriales matinales del cine. Pero si hay un artista que ejemplifica a la perfección la figura del cantante-actor es <strong>Kris Kristofferson</strong>. Uno de los grandes renovadores de la escena country a finales de los 60, Kris es un cantante reconocido mundialmente que además es considerado uno de los más importantes compositores del género gracias a temas como <em>Help Me Make It Through The Night</em> o<em> Me And Bobby McGee</em>. Este último tema se hizo mundialmente famoso después de que la genial <strong>Janis Joplin</strong> lo interpretase. La amistad entre ambos artistas era tan grande que tras la muerte de Joplin por sobredosis en 1970, un desencantado Kristofferson abandonó la música para dedicarse al cine. Desde luego con el tiempo Kris volvió a cantar, pero compaginando su música con una carrera cinematográfica interesantísima.</span></p><div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgofV6ZNOX6L3oVKkF4iHKGjGNrpbAqCR-VYhBjOCKrZOA3RvcWMP7wh69hlLims9EhST1rVg1qODJQ-FpSdYfFO9hFYp1h5H6JBfn_vmQWYJUz0QzkLew2VOV9EHmYmwrbz0boHXUn4EDA/s1600-h/cantantes-kriss+y+james.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242211922204404114" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgofV6ZNOX6L3oVKkF4iHKGjGNrpbAqCR-VYhBjOCKrZOA3RvcWMP7wh69hlLims9EhST1rVg1qODJQ-FpSdYfFO9hFYp1h5H6JBfn_vmQWYJUz0QzkLew2VOV9EHmYmwrbz0boHXUn4EDA/s400/cantantes-kriss+y+james.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:lucida grande;font-size:85%;">Kristofferson junto a James Coburn en </span></div><div align="center"><span style="font-family:lucida grande;font-size:85%;"><em>Pat Garrett & Billy the Kid</em> del maestro Peckinpah</span></div><br /><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Hijo de un General de las fuerzas aéreas, Kriss se vio forzado a una carrera militar en la que llegó a capitán, pasando por ser boxeador y piloto de helicópteros. En 1972, y en su segunda película, consigue ya un papel protagonista en <em>Cisco Pike</em> junto a actores de la talla de <strong>Gene Hackman</strong> y <strong>Harry Dean Stanton</strong>. El papel de una antigua estrella del rock convertido en traficante le venía al pelo, dados sus problemas con el alcohol, que hicieron que rompiera su matrimonio con la también cantante <strong>Rita Coolidge</strong> (quien a su vez antes había sido pareja de <strong>Leon Russell</strong>). Kris era un actor eficiente que contaba con dos poderosas armas a su favor, un físico imponente y una tremenda voz grave. Esto, sumado a su popularidad como cantante, hizo que directores importantes se fijaran en él. Es el caso del maestro del western <strong>Sam Peckinpah</strong> quien contó con él para que hiciera de Billy el niño en su estupendo film <em>Pat Garrett & Billy The Kid</em> (1973), en el que compartía protagonismo con <strong>James Coburn</strong> y <strong>Bob Dylan</strong> en su primera aparición cinematográfica, por cierto que es la película para la que Dylan compuso la maravillosa canción <em>Knockin' On Heaven's Door</em>. Posteriormente Peckinpah le dio un pequeño papel a Kriss en su tardía obra maestra <em>Quiero La Cabeza de Alfredo García</em> (<em>Bring Me The Head Of Alfredo García</em>, 1974), en la que hacía de motero. La última colaboración de ambos fue la mediocre <em>Convoy </em>(1978), una película de camioneros que es de lo peor que realizó Peckinpah.</span></div><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBNa07OoS__YKiRd-5ZoQHh51mfX8nVzUgLowtQfT1XzhbQ7cl7xQJFSFB4KCRMKwL9ngnEv6AFMY9bxBh2sP-SePt_QP2jyMYk1z1bP5qSioxOZfhTxazL7QHut-rAy2cyJ2iooDGosri/s1600-h/cantantes-dylan+y+kris+color.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242211922550598962" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBNa07OoS__YKiRd-5ZoQHh51mfX8nVzUgLowtQfT1XzhbQ7cl7xQJFSFB4KCRMKwL9ngnEv6AFMY9bxBh2sP-SePt_QP2jyMYk1z1bP5qSioxOZfhTxazL7QHut-rAy2cyJ2iooDGosri/s400/cantantes-dylan+y+kris+color.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:lucida grande;font-size:85%;">Kristofferson, de nuevo en <em>Pat Garrett y Billy the Kid</em>, junto a Bob Dylan</span></p><p align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Kris tuvo la suerte de trabajar con otro de los grandes directores de la historia del cine, <strong>Martin Scorsese</strong>, en una de sus primeras películas, <em>Alicia Ya No Vive Aquí</em> (<em>Alice Doesn't Live Here Anymore</em>, 1974), una película feminista y atípica del director que contaba con grandes actores como <strong>Harvey Keitel</strong> y la maravillosa <strong>Ellen Burstyn</strong>. La película dio origen a la serie Alice e hizo que Kris saliera indirectamente en una de las obras maestras del cine, <em>Taxi Driver</em>, de Scorsese. En la película <strong>Cybill Shepherd</strong> le habla de Kris a<strong> Robert de Niro</strong> (<em>Travis Bickle</em>) y éste le regala a ella uno de sus discos. En 1976 protagoniza junto a <strong>Sarah Miles</strong> una de sus películas más polémicas, <em>El Marino Que Perdió la Gracia del Mar</em> (<em>The Sailor Who Fell from Grace with the Sea</em>), adaptación de la novela de Yukio Mishima (de quien hablamos el mes pasado, por cierto) en la que impactó tanto su brutal historia como los desnudos integrales de los protagonistas. Kris fue nominado al Globo de Oro por su papel.</span> </p><p align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_a4qMWuQBqGRVXy-Ob_Hoytv5TzTf8-IcPYmHmCKTQxT3bP05d6sB7wQ00t-tS8FkFHLJplpst8D30c7sZvTsBk7aJ42I63dmWkEv_Q26DLo5TwWV4AjC82HMQbHIADtptyPysocssrgK/s1600-h/CONVOY.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242211929771678226" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_a4qMWuQBqGRVXy-Ob_Hoytv5TzTf8-IcPYmHmCKTQxT3bP05d6sB7wQ00t-tS8FkFHLJplpst8D30c7sZvTsBk7aJ42I63dmWkEv_Q26DLo5TwWV4AjC82HMQbHIADtptyPysocssrgK/s400/CONVOY.jpg" border="0" /></a></p><p align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Kris protagonizó la tercera (y peor) adaptación a la pantalla de <em>Ha Nacido Una Estrella</em> (<em>A Star Is Born</em>, 1976) tras la imposibilidad de <strong>Elvis Presley</strong> de participar en ella. Acompañado por <strong>Barbra Streisand</strong>, la película cuenta la historia de una estrella de rock en declive. Kristofferson mantuvo su carrera cinematográfica durante los años 80 y 90, logrando participar en éxitos como <em>Lone Star</em> (1996), <em>Blade</em> (1998) o la versión de <strong>Tim Burton</strong> de <em>El Planeta de los Simios</em> (<em>Planet of The Apes</em>, 2001). Kris ha sabido compaginar una sólida carrera musical con una interesante y comercial carrera cinematográfica con casi un centenar de títulos a sus espaldas.</span></p><p align="center"><br /></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsneBkpMaa71UV54gppjPPoapw7Rzrer58wNsdRB9RuYzc9MD9wD8PO689CeHmSK9_Pp4O-C8IysEQkhqWa6xFHFJB7i5VM_-98-TFSOtb4JvjICy7rhjy38Y9vmFVGR5S6SbolV_z6fWA/s1600-h/cantantes-kris1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242211929535516818" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsneBkpMaa71UV54gppjPPoapw7Rzrer58wNsdRB9RuYzc9MD9wD8PO689CeHmSK9_Pp4O-C8IysEQkhqWa6xFHFJB7i5VM_-98-TFSOtb4JvjICy7rhjy38Y9vmFVGR5S6SbolV_z6fWA/s400/cantantes-kris1.jpg" border="0" /> <p align="center"></a><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:lucida grande;">Un Kristofferson ya talludito escucha a la Creedence </span></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:lucida grande;">mientras</span></span><span style="font-size:85%;"><span style="font-family:lucida grande;"> cura a Wesley Snipes en <em>Blade</em></span></span></p><p align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Otros artistas del country quisieron dar el salto a la gran pantalla, aunque ninguno con la calidad de Kristofferson. El legendario <strong>Johnny Cash</strong> participó en algunas películas, siendo especialmente notable el protagonizar junto a <strong>Kirk Douglas</strong> <em>El Gran Duelo</em> (<em>Gunfight</em>, 1971). <strong>Kenny Rodgers</strong> también ha participado en numerosas producciones televisivas y <strong>Willie Nelson</strong> hace frecuentes cameos en películas de gran presupuesto.</span><br /></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSF6YuLY_CmpOzIDvI8airFVQSRbQCEYJlkdi0LwOWvG5CVzmgVbDDyQU_ol7XIK4IT8v265YZaHOlm7D8T5z3lk419TVUNWnR1qEsLAQZH4Mxfs_sWPYpmUDQCUvlzQYLUX6rOehnsFOi/s1600-h/cantantes-cash1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242211931852628002" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSF6YuLY_CmpOzIDvI8airFVQSRbQCEYJlkdi0LwOWvG5CVzmgVbDDyQU_ol7XIK4IT8v265YZaHOlm7D8T5z3lk419TVUNWnR1qEsLAQZH4Mxfs_sWPYpmUDQCUvlzQYLUX6rOehnsFOi/s400/cantantes-cash1.jpg" border="0" /> <p align="justify"></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Por el lado femenino tenemos a uno de los iconos más reconocibles del country, <strong>Dolly Parton</strong>, quien ha participado en varias comedias, tanto como actriz como en la banda sonora, más notablemente <em>Como Eliminar a su Jefe</em> (<em>9 to 5</em>, 1980), junto a <strong>Jane Fonda</strong>, y <em>La Casa Más Divertida de Texas</em> (<em>The Best Little Whorehouse in Texas</em>, 1982) en que se notaba la química con su compañero de reparto, de nuevo <strong>Burt Reynolds</strong>. En futuros capítulos hablaremos de otros géneros como el pop y el rock que han dado grandes, o cuanto menos curiosos, cantantes-actores.</span></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqvzmAJWF_PMdKAtiVmrLdCLnfHeNWG8YluEqpTw6IXOa4OlP1zwMOzn45yBr7gfAoJEVXYGnLY0dmuWbB41xK6dN4Z-qM1j1-vuz7t4aP3Nu_EdSPjWHW4jz3nM7KPzolbM2aF97YBbYB/s1600-h/dolly+and+burt.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5242210300158163522" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqvzmAJWF_PMdKAtiVmrLdCLnfHeNWG8YluEqpTw6IXOa4OlP1zwMOzn45yBr7gfAoJEVXYGnLY0dmuWbB41xK6dN4Z-qM1j1-vuz7t4aP3Nu_EdSPjWHW4jz3nM7KPzolbM2aF97YBbYB/s400/dolly+and+burt.jpg" border="0" /></a>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-38757548749772004982008-08-24T04:16:00.000-07:002008-08-25T04:04:33.851-07:00BORIS VIAN<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1QuCI_JSnKWVYXJ1f0BusuuaZfTKTwpMfcFq1AbPXYcwj7VhUBXa5SCEDWkE6el6j6_v6_VGponcfqwnl1JFv4sKfrB8JRZN93SpYyOxzKR8qC-8Q4lRKpmebOetjLSIYizmk0xUyyvy-/s1600-h/Boris_Vian.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238041937472335378" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1QuCI_JSnKWVYXJ1f0BusuuaZfTKTwpMfcFq1AbPXYcwj7VhUBXa5SCEDWkE6el6j6_v6_VGponcfqwnl1JFv4sKfrB8JRZN93SpYyOxzKR8qC-8Q4lRKpmebOetjLSIYizmk0xUyyvy-/s400/Boris_Vian.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> Hay dos cosas que me gustan particularmente del maestro Boris Vian, una es su revolucionario sentido del humor, cualidad que el maestro dirigió a enterrar tópicos y crear una nueva forma de relatar, otra el hecho de que no fuera una hombre creado a sí mismo a fuerza de trabajar duro. Vian nació en una familia acomodada, con una renta considerable, y con valores tan sanos como el ateismo y el anti-militarismo inculcados desde la cuna. Esto es una prueba de la falsedad del hecho de que el hombre que se esfuerza por llegar a ser algo logra serlo y el que nace entre almohadas acaba siendo un inútil, creencia que tiende a glorificar el trabajo y criminalizar la pereza. Ahora bien, Vian utilizó sus ventajas para convertirse en un hombre apasionante, un nuevo renacentista en la Francia existencialista, pupilo de <strong>Alfred Jarry</strong> y compañero de<strong> Sartre</strong>. Nació en 1920 y muere en 1959, una existencia realmente corta (tan sólo 39 años) que el autor supo aprovechar para dar todo lo que pudo a la vida. Para inhalar aire y exhalar arte. Y en muchas facetas, ya que fue cantante, poeta, escritor, compositor musical, ingeniero, actor y trompetista. Precisamente el jazz fue una de sus pasiones, y dedicó buena parte de su existencia a la música y a las fiestas, a pesar de que el tocar la trompeta era negativo para un joven enfermizo como él, reumático, tendente a las fiebres y con afecciones cardiacas. En sus artículos y entrevistas para revistas de jazz llegó a conocer a <strong>Miles Davis</strong>, <strong>Duke Ellington</strong> y <strong>Charlie Parker</strong>.</span><br /><br /></div><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjblPHvlQsWDTN3vnU_YdZ8ZTRdaVH85CMFiOrO2WXW6qG-Jwb35e8EkzdGNajdrlxKek_7A-MFd2iXXD16p7uIDql1hBnhLs0FRXiUezX0t6YexjUyECK-oSO1boAhziMFau0W6WWB_wtU/s1600-h/boris.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238041937856721586" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjblPHvlQsWDTN3vnU_YdZ8ZTRdaVH85CMFiOrO2WXW6qG-Jwb35e8EkzdGNajdrlxKek_7A-MFd2iXXD16p7uIDql1hBnhLs0FRXiUezX0t6YexjUyECK-oSO1boAhziMFau0W6WWB_wtU/s400/boris.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> La carrera de Vian no estuvo exenta de escándalos. Debía ser así ya que hablamos de un hombre adelantado a su era, un revolucionario que aspiraba a una sociedad más avanzada, lejos de lo marchito y lo duro, de lo acartonado y lo rancio. Publicó varias de sus novelas noir bajo el seudónimo de <strong>Vernon Sullivan</strong>. Su primera obra, <em>Escupiré Sobre Vuestra Tumba</em>, era una crítica al racismo. Contaba la historia de un negro de piel clara que venga la muerte de su hermano a manos de unos racistas. Vian aparecía acreditado únicamente como traductor de la obra. La fama del libro fue enorme y se creía que era un negro estadounidense el autor. Cuando se supo que un joven francés era responsable de semejante thriller salvaje y políticamente incorrecto se armó un auténtico escándalo y se condenó a Vian y a su editor por "ultraje a la moral y a las buenas costumbres". Finalmente el proceso judicial quedó en nada y Vian se convenció de que podía vivir de su obra literaria. A éste le siguieron otras joyas llenas de humor surrealista y una forma de narrar anárquica y pendenciera como <em>Que Se Mueran los Feos, Con Las Mujeres No Hay Manera</em> o <em>El Otoño en Pekín</em>. También una de sus mejores obras, la estupenda <em>La Espuma de los Días</em>, o la recopilación de cuentos <em>El Lobo Hombre</em>, una joya de la literatura tan estimulante para el intelecto como deliciosa para el paladar. Al menguarse sus éxitos literarios probó con otras artes, compuso una ópera, editó un disco y se fue de gira, recibiendo fuertes críticas por una de sus canciones, <em>El Desertor</em>, en la que animaba a no cumplir el servicio militar, e incitaba al presidente a que lo hiciera él mismo. Eran tiempos de colonialismo en Argelia y la canción pacifista de Vian fue recibida con fuertes críticas. En los 50 pasa a ser director artístico de la compañía Phillips y actúa en varias películas. Finalmente su corazón se apagó, había vivido deprisa, exprimiendo todo lo que pudo de una existencia epicurea y fascinante. Se había reído de la muerte y había desafiado los tópicos y las buenas formas. Había inmortalizado su obra antes de morir, y le esperaba el Olimpo. ¡Salve Boris!</span></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijgmY-fhctNqEE8lzC3drRaisDnkWd_r5z8tI0IFPtV91s7zE0fu3b6S7pF_daDk_zt85zW-3qJ1kO92kD1nN9rtfoS6cEw7FnWd2jp2v0cx0WN3oL0Fo6LqLe2To4Fk_Onj1dHsH-z0w8/s1600-h/boris_vian1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5238041942055874994" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijgmY-fhctNqEE8lzC3drRaisDnkWd_r5z8tI0IFPtV91s7zE0fu3b6S7pF_daDk_zt85zW-3qJ1kO92kD1nN9rtfoS6cEw7FnWd2jp2v0cx0WN3oL0Fo6LqLe2To4Fk_Onj1dHsH-z0w8/s400/boris_vian1.jpg" border="0" /></a><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/WfbRzfuoIBs&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/WfbRzfuoIBs&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-72912619886668678912008-08-19T07:30:00.000-07:002008-08-19T08:43:05.197-07:00GUY DE MAUPASSANT<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwZAr7TUDU3Az_awYw1LAbxkX-dM2XCuWSS7UCqodgfDnT7Uj5Aqufy39eigNBqJzhVBOtN7EsGnyvIA9bUjmEjNpbaK8tPvQpX3sdeQwmIxHEsSeUg77YOWW8CbUr1-O9Ttt6NL3T36IX/s1600-h/guy.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5236236590276613714" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwZAr7TUDU3Az_awYw1LAbxkX-dM2XCuWSS7UCqodgfDnT7Uj5Aqufy39eigNBqJzhVBOtN7EsGnyvIA9bUjmEjNpbaK8tPvQpX3sdeQwmIxHEsSeUg77YOWW8CbUr1-O9Ttt6NL3T36IX/s400/guy.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> Si Guy de Maupassant se hubiera dedicado a escribir sobre cosas "decentes" hoy sería considerado uno de los genios de la literatura universal. Pero él se empeñó en convertirse en el precursor de la literatura de terror, y eso ha hecho que la historia lo haya menospreciado. Maupassant puede considerarse como el mejor narrador de relatos de la historia, forma que perfeccionó hasta llegar a su cumbre artística. El problema es que alcanzar esa meta le costó la cordura, o tal vez fue al revés y la locura le hizo relatar de una manera que ninguna mente de la época podía imaginar. Sí, tal vez esa locura fue su particular puerta a la inmortalidad. Definido por uno de sus biógrafos como <em>el inquilino negro</em>, una personalidad se apodera del escritor en su cumbre creativa. Aunque los rasgos de locura aparecen en casi toda la obra del autor, especialmente si tenemos en cuenta que los episodios de desequilibrios mentales se venían repitiendo desde su niñez. Una enfermedad venérea contraida por su padre fue el origen de la locura de Guy. Su hermano también padecía esta enfermedad y acabaría suicidándose. En el caso de Guy, enfocó todas sus energías a los excesos de la vida disoluta de París, coleccionando amantes de forma enfermiza y aliviando sus migrañas a base de éter y morfina. En su obra definitiva, el relato <em>El Horla</em>, Maupassant narraba la historia de un hombre que acababa siendo poseido por su doble invisible. Un relato auténticamente terrorífico, sobre todo si sabemos que era eso lo que le estaba pasando a Guy, consumida por su inquilino negro. En los últimos meses del escritor se ve consumido por la obsesión a la enfermedad y la desconfianza hacia todos sus conocidos. Tras intentar suicidarse en 1892 muere internado en un manicomio en el que pasó 18 meses de inconsciencia y violencia. El autor acabó consumido por su obra, sólo la inmortalidad salvó su alma.</span></div>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-85998774934526718602008-08-13T06:23:00.000-07:002008-08-18T05:45:26.181-07:00ROGER CORMAN<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8w9INBoBlZ5nC-oFAe-EqzAVPxYmEwKUsHHbcyPJa5d86015PRa9PKdg01SKMnbqyRBk3grtI88Jw6cdxHwKE5n2t5saycQr_4PwwbIIBKjGHUz8BsLgbiZ79h6cem04l4JCCucA6Le3x/s1600-h/roger-corman-1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234776180984159794" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8w9INBoBlZ5nC-oFAe-EqzAVPxYmEwKUsHHbcyPJa5d86015PRa9PKdg01SKMnbqyRBk3grtI88Jw6cdxHwKE5n2t5saycQr_4PwwbIIBKjGHUz8BsLgbiZ79h6cem04l4JCCucA6Le3x/s400/roger-corman-1.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:130%;"> <span style="font-family:trebuchet ms;">Descubran sus cabezas porque hoy hablaremos de una de las figuras esenciales del cine americano. También de uno de los personajes más infravalorados de la historia del cine. No es ningún misterio por qué Roger Corman se ha convertido en uno de los personajes malditos del séptimo arte, ya que ha dedicado toda su carrera a ser un pirata. El mayor objetivo de Corman siempre ha sido ganar dinero produciendo películas baratas, grabadas de forma rápida y adaptadas a los gustos juveniles, sin preocuparse de su valor artístico pero con resultados inquietantemente brillantes en ocasiones. Sirva como ejemplo una anécdota de una de sus producciones, la primera película de <strong>Peter Bogdanovich</strong> (director de joyas de la comedia como <em>¿Qué Me Pasa, Doctor?</em> o <em>¡Que Ruina de Función!</em> y actor ocasional como en su popular papel de psiquiatra de la doctora Melfi en la genial serie <em>Los Soprano</em>), la brillante <em>Targets</em> (1968) titulada en España con un bizarro nombre, <em>El Héroe Anda Suelto</em>. Corman ejerció de productor de este film y le ofreció a Bogdanovich su primera oportunidad como realizador. La propuesta que le hizo Corman rozaba lo burlesco, le dijo que acababa de terminar una película con el mítico<strong> Boris Karloff </strong>y le había sobrado metraje, además Karloff le debía dos días de trabajo. Corman le propuso al joven e inexperto director que usara el metraje sobrante, rodase los dos días con Karloff y grabase el resto con otros actores, y luego lo juntara todo en una película. Milagrosamente Peter Bogdanovich consiguió una excelente película que al final distribuyó fuera de los limitados medios de Corman, pero la anécdota sirve para retratar los cochambrosos métodos de producción de Roger Corman.</span></span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIiH0sxUSbNIdtjauwlaQXpyWb4zfYndrWtGQIeedceHzxW_IlhSpK3dxr43sj8tHahqdURijpvXIx61-dPR3DfwCPDjLnw_gD8G7q-glRjcwL_J1JM70HqvTEtB2SXPvftuB9vA3P1DHO/s1600-h/It_Conquered_the_World.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234775126544200370" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIiH0sxUSbNIdtjauwlaQXpyWb4zfYndrWtGQIeedceHzxW_IlhSpK3dxr43sj8tHahqdURijpvXIx61-dPR3DfwCPDjLnw_gD8G7q-glRjcwL_J1JM70HqvTEtB2SXPvftuB9vA3P1DHO/s400/It_Conquered_the_World.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Sin embargo si observamos la cantidad de actores y realizadores que surgieron de la escuela Corman nos daremos cuenta de la importancia del productor. Vista la cantidad de nombres bien podríamos decir que el cine de los setenta no existiría sin la gente que se educó con Corman, entre otros <strong>Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Robert De Niro, Jack Nicholson, Joe Dante, Dennis Hopper, Ron Howard, Peter Fonda, James Cameron </strong>o <strong>Bruce Dern</strong>, comenzaron sus carreras bajo el ala de Corman. En su carrera ha producido más de 380 películas, y 55 films fueron dirigidos por él. Tal productividad le ha hecho ganarse el apodo de El Rey de la Serie B, aunque él mismo reniega de esta discriminadora clasificación. Comenzó su carrera en 1953 como productor y guionista, y en 1955 dirigió su primera película, <em>Swamp Women. </em></span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh01hgC3pWmGseXgFaR4kKj5VFEmiELOtWfhdj3aQYxQwNXpDzdtf47_03DuxmT4uJ5wb3sUGlUlrz3SLxiAD9CFspT_F9B5_mZjLFab-LFKnr09zsI5G0kk5acpy9RCtB7xir9sRsHy92/s1600-h/Roger_Corman_It_Conquered_the_World_mellomstort.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234775130749829090" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh01hgC3pWmGseXgFaR4kKj5VFEmiELOtWfhdj3aQYxQwNXpDzdtf47_03DuxmT4uJ5wb3sUGlUlrz3SLxiAD9CFspT_F9B5_mZjLFab-LFKnr09zsI5G0kk5acpy9RCtB7xir9sRsHy92/s400/Roger_Corman_It_Conquered_the_World_mellomstort.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> La primera etapa del cine del Corman director se ve enmarcada dentro del panorama del cine de ciencia ficción de los 50. En plena guerra fría, y en una nación marcada por la paranoia ante un posible holocausto nuclear, el cine se llenó de películas de ciencia ficción que eran metáforas de la fobia al comunismo. Tanto las grandes compañías de la industria cinematográfica como las pequeñas producciones de serie B se nutrieron de un género que gozaba del beneplácito de las audiencias. En ese marco Corman firma sus primeras joyas de cine barato como <em>Conquistaron el Mundo </em>(<em>It Conquered The World</em>, 1956), una película de ciencia ficción de culto gracias a su monstruo-cangrejo con colmillos. Dicha película recibió un justo homenaje cuando <strong>Frank Zappa</strong> le dedicó la canción <em>Cheepnis</em>, todo un homenaje al cine de terror barato.</span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYQRCFRZa9xQ7FcAtDzpVIuxZDNkg1MFw_Mb4iSLTVVcsxP5I5NZscy57hfGF9ZXwowk2Ayw1Tzm9BM3CiBRDLo9v9vy2h3b9JUmGFQVmUY3eMEOclwQQN0TvyNb2r-REJM9j6x4VwBBo9/s1600-h/Not_This_Earth.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234775131955895858" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYQRCFRZa9xQ7FcAtDzpVIuxZDNkg1MFw_Mb4iSLTVVcsxP5I5NZscy57hfGF9ZXwowk2Ayw1Tzm9BM3CiBRDLo9v9vy2h3b9JUmGFQVmUY3eMEOclwQQN0TvyNb2r-REJM9j6x4VwBBo9/s400/Not_This_Earth.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Posiblemente el mejor ejemplo de este cine primigenio de ciencia ficción de Corman sea la estupenda <em>Emisario de Otro Mundo</em> (<em>Not Of This Earth</em>, 1957), en donde comenzó a aplicar una mezcla de humor y terror que harían famoso su cine. También aparecen algunos elementos propios de su mitología, sexualidad encubierta para superar la censura y atraer al público joven, guiones sencillos pero eficaces y trucos y efectos baratos que aseguraban la rentabilidad de un producto perecedero. No se buscaba la eternidad cinematográfica sino una película para rellenar las interminables sesiones de los auto-cines. Una nueva versión de <em>Not Of This Earth</em> se realizó en 1995, producida de nuevo por Corman.</span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQqIS969Pnbf7IjXazLvwG_Kw-LayqcqYIHVdIoSu0hYlIHIzWuQ22nAv5g0BSVA_rV9vQtixOvwca_kU9B2jFM2_s6ArN-RKEA0yHKofiJ6BMr2idw_mRSwdBoNQcFjr0U1fiSaDx7_1j/s1600-h/corman+16.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234775137348070754" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQqIS969Pnbf7IjXazLvwG_Kw-LayqcqYIHVdIoSu0hYlIHIzWuQ22nAv5g0BSVA_rV9vQtixOvwca_kU9B2jFM2_s6ArN-RKEA0yHKofiJ6BMr2idw_mRSwdBoNQcFjr0U1fiSaDx7_1j/s400/corman+16.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Corman comenzó a labrarse su fama de rodar rápido. Cuanto menos tiempo tardase en grabar la película, menos dinero gastaría y más rentable sería ésta. Esto hizo que en 1957 Corman dirigiese nada menos que siete películas, incluyendo géneros tan diversos como la ciencia ficción (<em>Attack Of the Crab Monsters</em>), el cine musical (<em>Noche de Rock</em>, originariamente llamada <em>Rock All Night</em>) y las aventuras (<em>Mujeres Vikingo y La Serpiente del Mar</em>, que tenía un título muy sencillito en inglés: <em>The Saga of the Viking Women and Their Voyage to the Waters of the Great Sea Serpent</em>).</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqEmhDxxdZ4Pp7vj2EBGRBhyh3nvmNun_k035B_E7R-QLkDbyXGnHUaDAM0VXxoOy3hLB7XV1YATCv9ZQPBJs27KagFLU2lReX9_qPNecH-zR9T_OcxcmG2tnadlNEqpid9jkw6-97PqwN/s1600-h/corman+19.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234775135400019714" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqEmhDxxdZ4Pp7vj2EBGRBhyh3nvmNun_k035B_E7R-QLkDbyXGnHUaDAM0VXxoOy3hLB7XV1YATCv9ZQPBJs27KagFLU2lReX9_qPNecH-zR9T_OcxcmG2tnadlNEqpid9jkw6-97PqwN/s400/corman+19.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Los años 50 habían producido la era del consumo en EEU y con ella una nueva generación, los teenagers, los primeros adolescentes que exigían un ocio a su medida. Era la era del rock'n'roll, la ciencia ficción y los auto-cines, y Corman supo crear un cine de entretenimiento para esa nueva generación. Fue así como comenzó a explorar con nuevos géneros y formas, siendo uno de sus primeros intentos <em>Noche de Rock</em> (<em>Rock All Night</em>, 1957), una de las primeras películas donde se daba cabida a grupos de rock'n'roll. En el caso de la película fue uno de los grupos de doo-wop más famosos de todos los tiempos, <strong>The Platters</strong>, quienes destacaban musicalmente.</span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzsgWhar3rGhUr5A5KAcXZURBoI6cruDH6_k3zcKt3TUkEH183Olx2ArAqSsXPjgX45LDTxilbjW6ubC57fIoKGkH4lHeE_5L62weuT86PPL3TcFaAXkybQ0lxnubdr8COzKOArr1ldYzr/s1600-h/corman+16.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234771137694170018" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzsgWhar3rGhUr5A5KAcXZURBoI6cruDH6_k3zcKt3TUkEH183Olx2ArAqSsXPjgX45LDTxilbjW6ubC57fIoKGkH4lHeE_5L62weuT86PPL3TcFaAXkybQ0lxnubdr8COzKOArr1ldYzr/s400/corman+16.bmp" border="0" /></a> <span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">La moda teenager continuó con una serie de títulos con la palabra teenage como <em>Teenage Doll</em> (1957), película sobre una banda de chicas delincuentes, o <em>Teenage Caveman</em> (1958) titulada en España <em>Yo Fui Un Cavernícola Adolescente</em>.</span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPukRgWSTBlsQdFjyAE9c_NRXVWDcSbPBvNzBw2teObWDsu-IVgFTNcJIP14z26PM9Wq1LbWwrCttiyBA4D64xz9O3UjK1NxqTI1gn-MnbAUApJYlQ53ARiwW5KnaSDtSbecV96j8gtvA8/s1600-h/corman+18.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234771139690109810" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPukRgWSTBlsQdFjyAE9c_NRXVWDcSbPBvNzBw2teObWDsu-IVgFTNcJIP14z26PM9Wq1LbWwrCttiyBA4D64xz9O3UjK1NxqTI1gn-MnbAUApJYlQ53ARiwW5KnaSDtSbecV96j8gtvA8/s400/corman+18.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> El siguiente paso de Corman fue tocar la sexualidad de un modo más explícito. El psicodrama <em>Escuela de Señoritas</em> (<em>Sorority Girl</em>, 1957) parecía sacado de una canción de <strong>The Shangri-las</strong>. Tocaba el mundo de las hermandades estudiantiles femeninas y contaba la historia de una pobre chica reprimida por su madre que enfocaba su venganza en sus compañeras de hermandad.</span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhchNRTZXUSCEA_E0w8IS2LLE7Nz_2hRe9tgwq37vXdAkAKhaz_cGNRZPgN5lhJ3wZUDESu5TfKJFJqcNV4VzKpXPz-MvBoDjZ_Q8T1NWAfskITPxIEGvujTimPgLmc7fkzwawQmHpLtLNZ/s1600-h/corman+15.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234771140725926002" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhchNRTZXUSCEA_E0w8IS2LLE7Nz_2hRe9tgwq37vXdAkAKhaz_cGNRZPgN5lhJ3wZUDESu5TfKJFJqcNV4VzKpXPz-MvBoDjZ_Q8T1NWAfskITPxIEGvujTimPgLmc7fkzwawQmHpLtLNZ/s400/corman+15.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Sin duda uno de los títulos míticos de Corman es <em>La Tienda de los Horrores</em> (<em>The Little Shop Of Horrors</em>, 1960), una divertida película de humor negro sobre un dependiente de una floristería que cultiva una planta carnívora que come seres humanos. La planta, Audrey, era sin duda el mejor actor de la película, pero destacaba en su primer papel un joven actor llamado Jack Nicholson. La Tienda de los Horrores fue el record de las grabaciones sprint de Corman, ya que fue grababa en sólo dos días y una noche (!). La película se convirtió en todo un fenómeno de culto, llegando a hacerse un musical inspirado en la historia original. Dicho musical fue llevado también a la gran pantalla, se trata de <em>La Pequeña Tienda de los Horrores</em> (<em>The Little Shop of Horrors</em>, 1986), dirigida por <strong>Frank Oz</strong> y protagonizada por <strong>Rick Moranis</strong> y <strong>Steve Martin</strong>.</span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIUbNGX_zBzQmZ1xrsK9TXSONCRPneg_hbrlkdSycMVunXONbz6YiM1kU7rjP_ia4xSvwvjDCavwHySxvNRiCGazp2ILU_NWCbx16B0qOBqk1Y1ZZqamzhZJXKxH2bKhC11OXq8skScgfl/s1600-h/corman+7.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234771142162413906" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIUbNGX_zBzQmZ1xrsK9TXSONCRPneg_hbrlkdSycMVunXONbz6YiM1kU7rjP_ia4xSvwvjDCavwHySxvNRiCGazp2ILU_NWCbx16B0qOBqk1Y1ZZqamzhZJXKxH2bKhC11OXq8skScgfl/s400/corman+7.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:130%;"><span style="font-family:trebuchet ms;"> Los años 60 marcarían el comienzo de una nueva etapa para Corman, la cumbre de su creatividad. <em>La Caída de la Casa Usher</em> (<em>House of Usher</em>, 1960) inauguraría una serie de películas de terror gótico inspiradas en la obra del genio de la literatura de terror <strong>Edgar Allan Poe</strong>. Uno de los mayores aciertos de Corman fue contar para las adaptaciones de Poe a la gran pantalla con uno de los mejores escritores de ciencia ficción de todos los tiempos, <strong>Ray Bradbury</strong>, autor de <em>Farenheit 451</em>, quien ya había estado involucrado en varios guiones, entre otros la adaptación de <em>Moby Dick</em> dirigida por <strong>John Huston</strong>.</span><span style="font-family:trebuchet ms;"> Bradbury supo llevar a sus guiones buena parte de la literatura siniestra de Poe, llena de obsesiones, fobias y amor a la muerte. Nunca la necrofilia fue tan deliciosa como en estas películas.</span></span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV8FT3l8elHG38p4ymLIL8MAH0YI2VsvmxcRopWTrtQo45r7lhvkbCpojZ7qgs5T4tT74Wprcf-RQKxJOqfmTmnKHgFFXadKdc4CSPeqLjuALFAl7B-S2SxtpOrWlAWdHr5vVC52ySij9F/s1600-h/corman+10.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234771147924055986" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV8FT3l8elHG38p4ymLIL8MAH0YI2VsvmxcRopWTrtQo45r7lhvkbCpojZ7qgs5T4tT74Wprcf-RQKxJOqfmTmnKHgFFXadKdc4CSPeqLjuALFAl7B-S2SxtpOrWlAWdHr5vVC52ySij9F/s400/corman+10.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Pero sin duda el gran protagonista de las adaptaciones de Poe fue el actor <strong>Vincent Price</strong>. Uno de los grandes actores clásicos del cine de terror, Price ya había cosechado éxitos tanto en el cine fantástico, muy notablemente en <em>Los Crímenes del Museo de Cera </em>(<em>House Of Wax</em>, 1953), como en otros géneros, desde el cine negro (<em>Laura</em>, 1944) hasta el de aventuras (la versión de <em>Los Tres Mosqueteros </em>de 1947), pasando por el cine histórico (la segunda versión de <em>Los Diez Mandamientos</em>, de 1956). Las adaptaciones de Poe supusieron el resurgir del actor, hasta el punto de que mucha gente lo recuerda sobre todo por estas películas, a pesar de ser un gran actor con una impresionante carrera anterior. Price ya tenía alguna experiencia con el terror gótico, como demostró en uno de sus mejores papeles, <em>El Castillo de Dragonwyck</em> (<em>Dragonwyck</em>, 1946), dirigida por el genial <strong>Joseph L. Mankiewicz</strong>, donde interpretaba a un atormentado aristócrata drogadicto.</span> </div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaPUt-QIe0zdJsbOvmgZRnfArHRc2WfnaAMYofb8Plw7EoXJN69vwWtcJZW8u0zEKC6-7uAeN74BjDi3B38HJeevReIR2l3BZVhFDc_l3lc_TrnyNpzLa0A1HXm_pOQev1Lap6_ZRl1rXo/s1600-h/corman+6.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234765975403617746" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaPUt-QIe0zdJsbOvmgZRnfArHRc2WfnaAMYofb8Plw7EoXJN69vwWtcJZW8u0zEKC6-7uAeN74BjDi3B38HJeevReIR2l3BZVhFDc_l3lc_TrnyNpzLa0A1HXm_pOQev1Lap6_ZRl1rXo/s400/corman+6.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Pero Mankiewicz era un gran director de actores, algo que Corman ni era ni pretendía ser. En las películas de Corman vemos a un Vincent Price en pleno estallido de muecas y sobreactuación, pero eso es parte del encanto de estas películas. Tras el éxito de la película llegaría la segunda de la saga, <em>El Péndulo y la Muerte</em> (<em>Pit And The Pendulum</em>, 1961) es seguramente la obra maestra de Roger Corman, una joya de lo macabro a la que seguiría la única película de la saga en la que no participó Vincent Price. En su lugar el actor <strong>Ray Milland</strong> (<em>Crimen Perfecto</em>) acababa enterrado vivo en <em>La Obsesión</em> (<em>Premature Burial</em>, 1962), a la que siguió <em>Historias de Terror</em> (<em>Tales of Terror</em>, 1962), compuesta de tres historias cortas basadas de nuevo en obras de Poe. Para la película, además de Price, Corman recuperó al gran <strong>Peter Lorre</strong> (<em>M, El Vampiro de Düsseldorf</em>). Lejos de calmar su ritmo, Corman compaginó su saga de Poe con otras obras, como la crítica al racismo <em>El Intruso</em> (<em>The Intruder</em>, 1962) o la obra apocalíptica <em>Last Woman On Earth</em> (1960).</span><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv5pqMgELA6aZvzKqW5LFTi3ddvFncfeQ3TgyZNIiZ9FqdRuG5BWFeHzort678lllZr8J4vCKNWqzyUZJeVLsqniCFzybhaSRJBFyaWYMmTfbfRdmyID8xZkiRyBssJ8vvcHm1DZyErocY/s1600-h/corman+5.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234765973662160626" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv5pqMgELA6aZvzKqW5LFTi3ddvFncfeQ3TgyZNIiZ9FqdRuG5BWFeHzort678lllZr8J4vCKNWqzyUZJeVLsqniCFzybhaSRJBFyaWYMmTfbfRdmyID8xZkiRyBssJ8vvcHm1DZyErocY/s400/corman+5.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> <em>El Cuervo</em> (<em>The Raven</em>, 1963) fue la siguiente película de la saga Poe. Inspirada lejanamente en la poesía El Cuervo, cumbre de la literatura gótica, se convirtió en una obra de humor negro llena de muecas, tanto por parte de Price como de Lorre. Contaba, eso sí, con el aliciente de contar con <strong>Boris Karloff</strong>, el mítico actor de las películas de terror de la Universal (<em>Frankenstein, La Momia</em>). También participaba en un papel destacado el joven Jack Nicholson. La película contiene mi escena preferida del cine de todos los tiempos (aunque soy muy dado a este tipo de afirmaciones, como corroborarán mis allegados): aquella en que Vincent Price y Boris Karloff luchan sentados lanzándose conjuros de magia. ¿Qué más se puede pedir a la vida?</span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Mm_RyyMEaFI4sCUXoU7GaTaCI2x6DXl7piqVkKjzn27kVXrlhRCMNoXWTBUYtET2H32GR9AorpghMp72x0lO7dttifRtrt8JK7TXOsRAEJTEQJ2Vao004idxRhOcmPt5qVL2PZ0uwry3/s1600-h/historiasdeterrorxs7.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234765978824623042" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Mm_RyyMEaFI4sCUXoU7GaTaCI2x6DXl7piqVkKjzn27kVXrlhRCMNoXWTBUYtET2H32GR9AorpghMp72x0lO7dttifRtrt8JK7TXOsRAEJTEQJ2Vao004idxRhOcmPt5qVL2PZ0uwry3/s400/historiasdeterrorxs7.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Corman vio el potencial del terror gótico y decidió explotarlo al máximo. Sin ser adaptaciones de Poe, <em>Tower Of London</em> (<em>La Torre de Londres</em>, 1962) y <em>El Terror</em> (<em>The Terror</em>, 1963), pertenecen al estilo. <em>El Terror</em> es por cierto la película que comentábamos al comienzo de la entrada de la que sobró metraje y que Peter Bogdanovich utilizó en <em>Targets</em>. La siguiente adaptación de Poe fue <em>El Palacio de los Espíritus</em> (<em>The Haunted Palace</em>, 1963) que contaba con otro mito del terror, el hombre lobo original, <strong>Lon Chaney Jr.</strong></span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju-77MyKD-hHRlxMHLBrhdCBmPP67pEi5qiOu593BBLcXN93fifqGwQAVxCCuv-qVlmZhhowR4wBqLWn8cicX7rrBSxJDMmIO1OySkZ9Awa1Exo58elTkf7edqz4nb5-X2AI49t-djCjYk/s1600-h/corman+4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234765985233029378" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju-77MyKD-hHRlxMHLBrhdCBmPP67pEi5qiOu593BBLcXN93fifqGwQAVxCCuv-qVlmZhhowR4wBqLWn8cicX7rrBSxJDMmIO1OySkZ9Awa1Exo58elTkf7edqz4nb5-X2AI49t-djCjYk/s400/corman+4.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:130%;"> <span style="font-family:trebuchet ms;">En 1963 Corman realizó una de sus mejores películas, que significó su regreso al cine de ciencia ficción. <em>El Hombre Con Rayos X en los Ojos</em> (<em>X</em>, 1963) cuenta la historia del Dr. Xavier, quien tras experimentar con los rayos X desarrolla una droga que le permite ver más allá. Desde luego Corman aprovecha para dar sus toques eróticos, como cuando el protagonista se dedica a mirar a través de la ropa de las señoritas (ay, ay, picarón), pero sigue siendo una de las mejores películas de Corman.</span></span> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-CruJXLo13B0YvoRQtfPGot4XBTPsujPDx4fNGI9wMR5ZNJC7MVRmW6bu9ZV4oawo4judKOHLFZgX-SBwMc2FH1_Gq06IJEnWzSBLTXeTtQWrtmdK6YwpuhfGsE60YAAet92K-KIRAuaW/s1600-h/corman+2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234765982636272610" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-CruJXLo13B0YvoRQtfPGot4XBTPsujPDx4fNGI9wMR5ZNJC7MVRmW6bu9ZV4oawo4judKOHLFZgX-SBwMc2FH1_Gq06IJEnWzSBLTXeTtQWrtmdK6YwpuhfGsE60YAAet92K-KIRAuaW/s400/corman+2.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Las dos últimas películas de la saga Poe son de las mejores. Por un lado <em>La Máscara de la Muerte Roja</em> (<em>The Masque Of The Red Death</em>, 1964) cuenta con una estética psicodélica única. Por último, <em>La Tumba de Ligeia</em> (<em>The Tomb of Ligeia</em>, 1964) es una maravilla oscura que fue el broche de oro de la saga. En total Corman supo amortizar la obra de Poe, con 10 películas de terror gótico en su haber. Entre ellas, por cierto, un buen número de obras maestras y momentos inmortales del cine. Eso, señores, no lo pueden decir todos los directores de la nouvelle vague, ¿verdad?</span><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyqAHX7nW4LQ9JXGfrUDx7L0L5LbU3Ak8IuqKOos-0URhMWl5LmFN0a7rOTzbKyIYZ3u0l9F-5f_wcT1Ay3flSr-AgvI2NrpARoUCPyAFoLrk5bvEkRpCZ8KX7qq4AHelX5w1A2IeMqsNu/s1600-h/corman+8.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234766473861805506" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyqAHX7nW4LQ9JXGfrUDx7L0L5LbU3Ak8IuqKOos-0URhMWl5LmFN0a7rOTzbKyIYZ3u0l9F-5f_wcT1Ay3flSr-AgvI2NrpARoUCPyAFoLrk5bvEkRpCZ8KX7qq4AHelX5w1A2IeMqsNu/s400/corman+8.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">En 1966 Corman volvió a dar muestras de su capacidad para reinventarse y de ser un visionario del cine comercial. Rueda <em>Los Ángeles del Infierno</em> (<em>The Wild Angels</em>) que contaba en su reparto con un jovencito Peter Fonda y con <strong>Nancy Sinatra</strong> (todo un reparto "hijos de..."). La película contaba las aventuras de una banda de moteros y fue la inspiración del clásico <em>Easy Rider</em> (1969), protagonizada por tres actores que comenzaron en la escuela Corman: Fonda, Nicholson y Dennis Hopper. </span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdVfDhq5wsHxp9YZhYOlz26OtYkQVYEcZi5xfPv1ZgKEHt8tUZORKJiLRBFzBPtM_GqL_QRDkNf503qYeRGhZj-x9c4nwC0dM6y5HiyUeo_T6z2ZGykNUqvdKpcA4AXcrPILyiQg_nZoqS/s1600-h/corman+13.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234764859604973106" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdVfDhq5wsHxp9YZhYOlz26OtYkQVYEcZi5xfPv1ZgKEHt8tUZORKJiLRBFzBPtM_GqL_QRDkNf503qYeRGhZj-x9c4nwC0dM6y5HiyUeo_T6z2ZGykNUqvdKpcA4AXcrPILyiQg_nZoqS/s400/corman+13.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">En 1967 realiza la que se considera su mejor película, <em>La Matanza del Día de San Valentín (The St. Valentine's Day Massacre).</em> Esta película con formato casi documental contaba pormenorizadamente los hechos que acabaron por meter a <strong>Al Capone </strong>en la carcel. En el papel de Al Capone destacaba un excepcional <strong>Jason Robards</strong> (<em>La Balada de Cable Hogue</em>).</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghg4_Rjji9CeDOfsHGxsIbGM5O3wRTNuW6HXCuAv-A7V7jyIgn9o0hnX9iiSdLIv9Jq7itlOU9iLkEe-1tH53i95r3kbc1niUKPSZTik18qAkggiTbEkrClPVRYHbhJxzlztAhlNk6KHo6/s1600-h/corman+14.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234764858246359778" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghg4_Rjji9CeDOfsHGxsIbGM5O3wRTNuW6HXCuAv-A7V7jyIgn9o0hnX9iiSdLIv9Jq7itlOU9iLkEe-1tH53i95r3kbc1niUKPSZTik18qAkggiTbEkrClPVRYHbhJxzlztAhlNk6KHo6/s400/corman+14.jpg" border="0" /></a> <span style="font-size:130%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Siguiendo su ley de complacer los gustos del público joven Corman realiza en 1967 <em>El Viaje</em> (<em>The Trip</em>). Escrita por <em>Jack Nicholson</em>, y con Peter Fonda, Dennis Hopper y Bruce Dern como protagonistas, cuenta la experiencia de un directivo de TV al probar el LSD, quien acaba alucinando e imaginando que está en una mazmorra. Corman incorporaba así la cultura de las drogas y la psicodelia a su cine, aunque algunas de sus obras ya habían incorporado lo psicodélico como estética.</span><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbxSmabJStBoyWrCOmKuToA7_F5JFo0qL67qy76ALrIKiUuZXY6pE8BORnX1QG4HHHoKYm6CmzFYee8Gx71K9dbSVHIYu4BrLbiojC0ao0YSqfwQ69sHHALCaQpnZo0tJHAofAsq3ynimk/s1600-h/corman+11.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234764862863197170" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbxSmabJStBoyWrCOmKuToA7_F5JFo0qL67qy76ALrIKiUuZXY6pE8BORnX1QG4HHHoKYm6CmzFYee8Gx71K9dbSVHIYu4BrLbiojC0ao0YSqfwQ69sHHALCaQpnZo0tJHAofAsq3ynimk/s400/corman+11.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Aprovechando el éxito del revival del cine de gangsters rejuvenecido por <em>Bonnie & Clyde</em>, Corman realiza <em>Mamá Sangrienta </em>(<em>Bloody Mama</em>, 1970), inspirada en la vida de <strong>Ma Baker</strong> y protagonizada por la estupenda <strong>Shelley Winters</strong> (<em>Lolita</em>), la película contaba con una de las primeras interpretaciones de Robert de Niro haciendo de hijo yonki. Como de costumbre Corman tocaba varios temas escabrosos como el estupro y la drogadicción. La película sirvió para revitalizar la leyenda de la ladrona de bancos, lo que hizo que <strong>Boney M</strong> le dedicara una canción.<br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5QbXdS_Z0mEwNZFq6coLDiQjy_bDx3_cnkLxyvQIGqpnXILTWiCcwwSdcOyQi-3Ij02UvsxEhlSpIwm5TCPK-F3361awOzhv95m-C9lrH6Y9o1sXlM_yS0Zl2kPP7oPVBR0mfkzR7bUPq/s1600-h/corman+1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234764869481748802" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5QbXdS_Z0mEwNZFq6coLDiQjy_bDx3_cnkLxyvQIGqpnXILTWiCcwwSdcOyQi-3Ij02UvsxEhlSpIwm5TCPK-F3361awOzhv95m-C9lrH6Y9o1sXlM_yS0Zl2kPP7oPVBR0mfkzR7bUPq/s400/corman+1.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><em>Gas-s-s-s</em> (<em>Gas!-Or-It Became Necessary To Destroy The World In Order To Save It</em>, 1971) fue la respuesta de Corman al hippismo, una historia de apocalipsis donde un gas mataba a todo aquel mayor de 25 años. En la película destacaba la música del grupo de rock <strong>Country Joe & The Fish</strong>. Ese mismo año Corman decide dar un salto al rodar una película de gran presupuesto, un biopic sobre el famoso aviador alemán conocido como El Barón Rojo. <em>The Red Baron</em> fue un fracaso y marcó el final de la carrera de Corman como director. Volvería a realizar otra película en 1978 y otra en 1990, pero se concentraría en su faceta de productor.</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj323WoRpWxshg-blaZrg3yMz4hvf6GFf1kdZ7VOHuShqOjJwB2R-An1p1P0Dmz1uDloOJgCdNgYLMCIri4zq8nxn1vKMwOXYNuOqkq3CFKLW-UqueYCYPsoDq2GccshnKUlyOCab3Fv_Ka/s1600-h/corman+9.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234764865664492274" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj323WoRpWxshg-blaZrg3yMz4hvf6GFf1kdZ7VOHuShqOjJwB2R-An1p1P0Dmz1uDloOJgCdNgYLMCIri4zq8nxn1vKMwOXYNuOqkq3CFKLW-UqueYCYPsoDq2GccshnKUlyOCab3Fv_Ka/s400/corman+9.jpg" border="0" /></a><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Entre las producciones de Corman cabe destacar algunas de las primeras obras de grandes directores, Francis Ford Coppola rodó su primera película, <em>Dementia 13</em> (1963), bajo la mano de Corman. Lo mismo hizo Martin Scorsese con su opera prima, <em>Boxcar Bertha</em> (1971). Desde luego el viejo zorro seguía con el olfato despierto, en vista del éxito del <em>Tiburón</em> de <strong>Spielberg</strong> produjo <em>Piraña</em> (<em>Piranha</em>, 1978), dirigida por un joven Joe Dante.</span><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0b3y1zu5HEr6rR1plLMEOh2etlfIumT1nn9AiLKWVsE1zjkECYgAWweEmNO9X_hGRrk4Ho7We6VpAF5ev_dyDDwS4nwZNqtmMBnyaGEjnH3dLibKVigwOO8LcGb7SmyKtfw8BneAwroyA/s1600-h/dementia13.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5233999763345532946" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0b3y1zu5HEr6rR1plLMEOh2etlfIumT1nn9AiLKWVsE1zjkECYgAWweEmNO9X_hGRrk4Ho7We6VpAF5ev_dyDDwS4nwZNqtmMBnyaGEjnH3dLibKVigwOO8LcGb7SmyKtfw8BneAwroyA/s400/dementia13.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Pudo producir estas películas al crear una pequeña productora y distribuidora, <em>New World Pictures</em>. La mayoría de las producciones de Corman fueron películas de rápida elaboración y consumo, incluyendo cine de terror, fantástico y otros subgéneros como películas de rock'n'roll o películas de cárceles femeninas. En la era del vídeo Corman siguió produciendo cine de entretenimiento, con una calidad muy discutible. Una de las anécdotas curiosas fue que realizó una película sobre los cuatro fantásticos en 1994 hecha sólo para que la Marvel no perdiera los derechos sobre los personajes y que nunca llegó a estrenarse.</span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibZQijt0uZq7krRJfXCKPjhUyROIUzE69qL8HiXydjVBdhcYzSwS43dKDVAWTGTZVS3ibp4BiHkSt5JyNEXNoRk97wivARKnCOe954fTIGoY9ATXpcRvZM4iwsrX1KjWDWmZ3tMju4tTX1/s1600-h/sorority_house_massacre_poster_01.jpg"></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkOqIHVSkXIeWursrmYSrGWCC_HzCGr1iW7rYjBxicc8-qqWSGSBdKfxh4WQtLaT615q_7ouYhxM9sS_VGLdZnDsxO47gFvARZ9FBrhr3-Dx0iHolvVwA62kKcoaE0SXIwfdruQYsdlYOB/s1600-h/fantasticfour_corman_1.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234055634389429938" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkOqIHVSkXIeWursrmYSrGWCC_HzCGr1iW7rYjBxicc8-qqWSGSBdKfxh4WQtLaT615q_7ouYhxM9sS_VGLdZnDsxO47gFvARZ9FBrhr3-Dx0iHolvVwA62kKcoaE0SXIwfdruQYsdlYOB/s400/fantasticfour_corman_1.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">En la actualidad Corman sigue produciendo películas al ritmo demencial al que nos tiene acostumbrados. En 2008 ya ha producido una película y tiene otras dos en periodo de post-producción. El pirata Corman ha sabido venderse como un artista de lo barato, y ha publicado varios libros contando sus métodos de producción y dirección. Buena parte de la capacidad de Corman como vendedor reside en su capacidad de venderse él mismo y toda una mitología alrededor. Puede que gran parte sea falsa, pero es lo que pasa cuando se trata con piratas. Y sin ellos, la vida sería mucho más aburrida.</span><br /></div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5233999771492716802" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO1mPXd43dwQhqIFZS8xUoH_V3IidfFXjG5vLMqiiZFqEaKKC8N3OrfNj3DCymG6pzD21-yeaX3TUvqb2AT1M5x1FCI61AX6C818rhaB85AYmiXpW8wHvjwcXOGIpbrEaGknns7dMEAWlP/s400/women_in_cages_poster_02.jpg" border="0" />ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-54019211986798671312008-08-13T06:07:00.001-07:002008-08-15T17:56:11.128-07:00BILL PLYMPTON<object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/My_BA1rK4k4&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/My_BA1rK4k4&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmQBOmL2Epe9yS_6J-s_-Ek8PET6U3VOr3DgJPR0QNF-P0Iw2p0TWyo7QpkxKTnU8kM6_fXJ7S_xS-2ujAWGXBZeNkw7hdSfB6_7x_rBcjvpd55ttX-mT6X_Ce9YkAAHmrgOP3-dctmgYp/s1600-h/PL.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5233988332488485490" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmQBOmL2Epe9yS_6J-s_-Ek8PET6U3VOr3DgJPR0QNF-P0Iw2p0TWyo7QpkxKTnU8kM6_fXJ7S_xS-2ujAWGXBZeNkw7hdSfB6_7x_rBcjvpd55ttX-mT6X_Ce9YkAAHmrgOP3-dctmgYp/s400/PL.jpg" border="0" /> <p align="justify"></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Las animaciones de Bill Plympton son un desafío a la realidad. Un continuo ataque terrorista a las formas conocidas. Metamorfosis y una mala uva políticamente incorrecta llenan el arte de un ilustrador que ha sabido mantenerse independiente y original pese a su éxito. Con un estilo muy peculiar, lleno de trazos abocetados y colores pastel, y unos argumentos que dislocan las formas hasta expandirlas y transformarlas de las maneras más insospechadas, el humor de Plympton está cargado de sadismo y sexo, tratados de forma lúdica y disparatada. Pareciera que Plympton supiera de las obsesiones de la sociedad y las ridiculizara hasta sus limitaciones máximas.</span><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/M6K2t8QF8ZE&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/M6K2t8QF8ZE&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQPjdInW3HcdAV4VJZK10CHeTIG1fAI10s-r6pSGYkD0dtSV9GpNVR2XgAakwUNq6H70xfYcf9XxwMwCZp1QiOn8nydbUFyV0HY2k0RuLR9j0NVX9a6ZrKv9sfRNKw-w_Yr02nBA1jUMnJ/s1600-h/plymp.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5233988336282714290" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQPjdInW3HcdAV4VJZK10CHeTIG1fAI10s-r6pSGYkD0dtSV9GpNVR2XgAakwUNq6H70xfYcf9XxwMwCZp1QiOn8nydbUFyV0HY2k0RuLR9j0NVX9a6ZrKv9sfRNKw-w_Yr02nBA1jUMnJ/s400/plymp.jpg" border="0" /> <p align="justify"></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Animadores de la talla de <strong>Terry Gilliam</strong> o <strong>Matt Groening</strong> han admitido ser fans de Plympton, quien ha expandido su arte al largometraje con algunas joyitas animadas como <em>¡Me casé con un Extraño!</em> (<em>I Married A Strange Person!,</em> 1997), <em>Alienígenas Mutantes</em> (<em>Mutant Aliens</em>, 2001) o la joya de terror gótico rockabilly <em>Hair High</em> (2004). El trabajo del animador también se ha visto reflejado en el mundo de la publicidad. Nunca está de más ver hasta dónde llega Plympton con sus animaciones imposibles, tratando de demostrar que la animación no es un medio exclusivamente infantil y que elementos como el sexo o la violencia pueden ser parte de sus argumentos. En la actualidad trabaja en un largo sin diálogos fiel a su estilo gamberro.</span><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/sp-CpAOzBow&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/sp-CpAOzBow&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /></p>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-26006768806148014552008-08-13T06:03:00.000-07:002008-08-17T15:16:41.198-07:00HIDESHI HINO<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisDW130_T_Xzj8HCaAS2DvDppjWiXm9mS37QUW8-D6nx05QLZUEiFXNdRLhFWtVL5p6VMeYqvs3lnSMKpltFqJW39li_d9tQuiukvXWmoBOVe1RmEO5Z7qvUL4BcgFTIKV6sB6aNRqnYfs/s1600-h/hino+4.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5233987599077631634" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisDW130_T_Xzj8HCaAS2DvDppjWiXm9mS37QUW8-D6nx05QLZUEiFXNdRLhFWtVL5p6VMeYqvs3lnSMKpltFqJW39li_d9tQuiukvXWmoBOVe1RmEO5Z7qvUL4BcgFTIKV6sB6aNRqnYfs/s400/hino+4.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> No deberían existir las clasificaciones que diferenciaran a los autores por el medio que utilizan para expresarse. Más bien deberíamos dejarnos llevar por los registros que nos producen, por las sensaciones y pensamientos que expresan, por las pesadillas que crean en algunos casos... Un autor de terror debería ser eso, sea su medio la literatura, la música o el cine. <strong>Guy de Maupassant, Jerry Goldsmith, Dario Argento, James Whale, Edgar Allan Poe, H.P. Lovercraf, Allan Moore</strong> e Hideshi Hino, pertenecen todos a esa tradición de narradores de las tinieblas, de escudriñadores de lo oscuro, buscadores de sombras, esas a las que acudimos cuando queremos probar que nuestros temores infantiles siguen vivos en el fondo de nuestros corazones, independientemente de que lo hagan a través de un cómic o una película. Hoy hablaremos de un artista que se expresa a través del Manga, y cuyos relatos de terror ilustrados pueden igualarse a la gloriosa etapa de <em>La Cosa del Pantano</em> guionizada por Allan Moore, una de las cumbres del cómic internacional. Hino comenzó su carrera convencido de que podría ser director de cine, influenciado por la película <em>Seppuru</em> (1962) de <strong>Masaki Kobayashi</strong>. Introducido posteriormente en el mundo del manga realiza influido por los relatos de <strong>Ray Bradbury</strong> en <em>El Hombre Ilustrado</em> una de sus obras míticas, <em>Zoroku no Kibyo (La extraña enfermedad de Zoroku),</em> la historia fue publicada en una revista infantil en 1969 y contaba con toda clase de detalles escabrosos el desarrollo de una enfermedad que provocaba una serie de desagradables erupciones. El manga fue un éxito y marcó la carrera de Hino, quien se convertiría en uno de los referentes indispensables del manga de terror.</span></div><div align="justify"><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRd6UM686RAOe17KSGafM5MsGwFMoHQsAdvK4EKkHuhkv-L8M2joobVE5lKOfGTUMm4cyEkZ6oKWzEwOElr5wQ3kVZ2RvkWk7duaQVStOy9h38hAFqhwZprSSKwtlQ5pdWSePf8IlG-0xB/s1600-h/hino+2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5233987604847945298" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRd6UM686RAOe17KSGafM5MsGwFMoHQsAdvK4EKkHuhkv-L8M2joobVE5lKOfGTUMm4cyEkZ6oKWzEwOElr5wQ3kVZ2RvkWk7duaQVStOy9h38hAFqhwZprSSKwtlQ5pdWSePf8IlG-0xB/s400/hino+2.jpg" border="0" /> <p align="justify"></a><span style="font-size:130%;"></span><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:130%;">Asesinos desviados, monstruos deformes y cuerpos decapitados son elementos naturales en los escalofriantes relatos de Hino, plagados de detalles autobiográficos. En una de sus obras maestras, <em>Panorama Infernal</em>, Hino plaga el relato de recuerdos de su infancia. Nacido en China de padres japoneses, tuvo que soportar la discriminación contra los japoneses tras la Segunda Guerra Mundial y de hecho su familia tuvo que huir antes de ser linchados por sus vecinos, algo que queda reflejado en la que tal vez sea su obra maestra. Otro ejemplo: una inflamación de su intestino sirvió al autor de materia prima para realizar la que sea posiblemente su obra más enferma (y eso es mucha enfermedad), <em>La Serpiente Roja</em>. El autor sabe trasladar esos momentos de enfermedad, de anticipación a la muerte y de terror en su biografía para conseguir relatos llenos de un terror visual, grotesco y escatológico. En otros relatos Hino se muestra más compasivo hacia sus criaturas malditas y, aunque siempre les espera un final agonizante y tormentoso, las utiliza para denunciar la degradación de la sociedad y la marginación a lo distinto, así ocurre en obras tan interesantes como <em>El Hombre Cadáver, El Niño Gusano</em> o <em>El Hijo del Diablo</em>, obras llenas de ternura hacia lo monstruoso. El autor ha escrito algunas de las adaptaciones televisivas de sus obras, y también ha llegado a dirigir un par de películas gore en la serie Guinea Pig, el realismo de las escenas sangrientas era tal que corrió la leyenda urbana de que se trataba de snuff movies, lo que le trajo algún que otro problemilla a Hino. En cualquier caso, el medio para entender a Hino es leer sus mangas enfermos. Eso sí, absténgase aquellos con problemas de estómago...</span></span><span style="font-family:trebuchet ms;"></p></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinjrp7h5RyYeak03NPYJ-bH7buNH0SMEzvaL8CcxdMaO7zlIAOmseGFkUZrLHVDBe4nZhFj8HWGhu53fFwb5zOnLxox_v24J5eT5R06JGbAygO6O8wqzOn1u4IddZO_N1aEKwLrn8DQRBM/s1600-h/hino+3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5233987602132739186" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinjrp7h5RyYeak03NPYJ-bH7buNH0SMEzvaL8CcxdMaO7zlIAOmseGFkUZrLHVDBe4nZhFj8HWGhu53fFwb5zOnLxox_v24J5eT5R06JGbAygO6O8wqzOn1u4IddZO_N1aEKwLrn8DQRBM/s400/hino+3.jpg" border="0" /></a>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-78313198917228422072008-08-11T13:28:00.000-07:002008-08-15T08:15:19.630-07:00MOVIMIENTO PÁNICO<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz-aHwwavkoGy4Jap7wMWPTgABmDVL5XtJFaVYXi4-7ejHrLhC0JaYoGLgp57sLLQjQTxiK079Y1sPZ3_oApuNudYiVHe4XFJFa4obJhePzoBfZOKLNG7HNqAX1OfLVgyZHggWjU_kKbtj/s1600-h/pan_childwall.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5233986031553116610" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz-aHwwavkoGy4Jap7wMWPTgABmDVL5XtJFaVYXi4-7ejHrLhC0JaYoGLgp57sLLQjQTxiK079Y1sPZ3_oApuNudYiVHe4XFJFa4obJhePzoBfZOKLNG7HNqAX1OfLVgyZHggWjU_kKbtj/s400/pan_childwall.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">El sátiro <strong>Pan</strong> representa en la mitología griega no sólo al Dios de los pastores y los rebaños, también es el Dios de la fertilidad y la sexualidad masculina. Esa parte instintiva y animal del hombre quedaba representada por una figura, medio cabrito y medio humano. Según una de sus genealogías sería hijo del Dios <strong>Hermes</strong> (Mercurio en la mitología romana), quien simulando ser un carnero hizo una visitilla divina (los Dioses griegos sí que sabían montárselo) a <strong>Penélope</strong> en ausencia de su esposo <strong>Odiseo</strong>. La palabra Pan siginificaría "hijo de todos" como referencia a las numerosas infidelidades de Penélope. Pan suele ser representado con una flauta, con la que deleitaba a las reses, y persiguiendo ninfas, muestra de su sexualidad desmedida. </span><br /></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioJGu05FgcJZz24XSjnuyoWHCHW1iOt9bOCHLw1-GnOVYo-2NUKG8_uwHMWMK6-jKf7jDPpRUBNv7i-zdkpWNOVOvOYVFgxr73g2kBFP_3zDTNQ1IruPodL47237TwnbLTllDylnXW4_NA/s1600-h/20070928130448-movimiento-panico.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5233230774650443282" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioJGu05FgcJZz24XSjnuyoWHCHW1iOt9bOCHLw1-GnOVYo-2NUKG8_uwHMWMK6-jKf7jDPpRUBNv7i-zdkpWNOVOvOYVFgxr73g2kBFP_3zDTNQ1IruPodL47237TwnbLTllDylnXW4_NA/s400/20070928130448-movimiento-panico.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> Inspirados por la figura del sátiro hipersexuado, el dramaturgo español <strong>Fernando Arrabal</strong>, el cineasta chileno <strong>Fernando Jorodowsky</strong> y el ilustrador francés <strong>Roland Topor</strong>, fundaron en 1962 el Movimiento Pánico, bajo la consigna de reírse de la filosofía francesa imperante en el momento y unos principios que los unían al Surrealismo. Bajo tres principios básicos: terror, humor y simultaneidad, los artistas afirmaban la prevalencia de la locura como única vía de supervivencia en una sociedad en plena crisis de valores. La crítica de la razón y la exaltación de la ambigüedad son otras características propias de los integrantes del movimiento. El grupo hizo varias representaciones teatrales que se pueden enmarcar dentro del teatro del absurdo antes de ser disuelto en 1973 por Jorodowsky.</span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEVDDZ6Y-cQ9qA4a40E5wMlfX5LBqDWgrVBmMJiPY8ks2dvbxnR1r35HKfpqBox0s9K1in7DEe3EZscj7201iWwaYkXbiZ8DYZ8GW-tAiMNWhTIEt9Gt_z1sxWtTN4Z0D9B04g6TFVsRP0/s1600-h/Roland_Topor_Hand_Zonder_titel_1976.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5233230773560573298" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEVDDZ6Y-cQ9qA4a40E5wMlfX5LBqDWgrVBmMJiPY8ks2dvbxnR1r35HKfpqBox0s9K1in7DEe3EZscj7201iWwaYkXbiZ8DYZ8GW-tAiMNWhTIEt9Gt_z1sxWtTN4Z0D9B04g6TFVsRP0/s400/Roland_Topor_Hand_Zonder_titel_1976.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> Probablemente el menos conocido de los miembros del movimiento sea el dibujante francés Roland Topor, pese a ser en muchos aspectos el que mejor supo representar el carácter irrespetuoso y humorístico del movimiento, llenando su extensa obra de un humor negro y elementos surrealistas tanto sus ilustraciones como en sus colaboraciones en distintas artes, más destacablemente el cine, aunque también el teatro, donde firmó obras originales y provocadoras como <em>Vinci Tenía Razón</em>. También destacó escribiendo novelas, <em>El Quimérico Inquilino</em> fue llevada al cine por <strong>Roman Polansky</strong>.</span></div><div align="justify"><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5233230776893735858" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu98ObHGPHvskC4z_GYs4bV0SPC6z2QUnSinUYwQgKnHDqNz9-ajFY1sXs0DTx7rd28TyBl5LbwdLXlwYqTutINh9lNK07ANjl1GP4WkUpmwih8PsUWSpEnHeZYw-ipsUgveDO5oIq-omK/s400/Topor_Pour_Laura.jpg" border="0" /> <p align="justify"><span style="font-size:130%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">La labor de ilustrador de Topor pronto se trasladó al mundo de la animación, colaborando con <strong>René Laloux</strong> en una de las obras más interesantes e inquietantes que ha dado el cine de animación, <em>El Mundo Salvaje</em> (<em>La Planète sauvage</em>, 1973). El largometraje de ciencia ficción marcó un antes y un después en el cine animado europeo. Su colaboración en el cine no se limitó a la animación, ya que participó como actor en varias películas, siendo destacable su papel en la versión que en 1979 hizo <strong>Werner Herzog</strong> del clásico <em>Nosferatu</em>. En 1988, en colaboración con el director <strong>Enrique Xhonneux</strong>, Topor adapta la vida del <strong>Marqués de Sade</strong> en una de las mayores marcianadas que ha dado el cine, <em>Marquis</em>, una película en la que todos los actores iban cubiertos con máscaras de animales, y donde el pene de Sade era un personaje más de la obra. Topor murió en 1997.<br /></span><br /></p><p align="justify"></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghxo13UgE4AYf2pMcQdnHnj2mgLtzEXsP60f1KL5NXLVADPLoUS6LyNWtl0EDf4yKdeJQfiNuaJ16x952qi0XAt__V1wHfRDF2XoDvBdfkDRvdCcTk0VT-E4f7sW_Gqy6tRN0WB1voR602/s1600-h/fantastic_planet_poster_01.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234053985790592994" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghxo13UgE4AYf2pMcQdnHnj2mgLtzEXsP60f1KL5NXLVADPLoUS6LyNWtl0EDf4yKdeJQfiNuaJ16x952qi0XAt__V1wHfRDF2XoDvBdfkDRvdCcTk0VT-E4f7sW_Gqy6tRN0WB1voR602/s400/fantastic_planet_poster_01.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">La labor de ilustrador de Topor pronto se trasladó al mundo de la animación, colaborando con <strong>René Laloux</strong> en una de las obras más interesantes e inquietantes que ha dado el cine de animación, <em>El Mundo Salvaje</em> (<em>La Planète sauvage</em>, 1973). El largometraje de ciencia ficción marcó un antes y un después en el cine animado europeo. Su colaboración en el cine no se limitó a la animación, ya que participó como actor en varias películas, siendo destacable su papel en la versión que en 1979 hizo <strong>Werner Herzog</strong> del clásico Nosferatu. En 1988, en colaboración con el director <strong>Enrique Xhonneux</strong>, Topor adapta la vida del Marqués de Sade en una de las mayores marcianadas que ha dado el cine, <em>Marquis</em>, una película en la que todos los actores iban cubiertos con máscaras de animales, y donde el pene de Sade era un personaje más de la obra. Topor murió en 1997.</span><br /><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP46r8R9LW-ed6QyFc0UEiNexKnT_25Q1y3Wd0i8TkhAf40EQpODgGGBDB9rJrotTM_tlSgRgVNe2sRl7A0BAPPuKT_JOYBbabdJFxhmepdXSaZ7GB1fZalv0r306EiT7VBLMhX5FoX8gv/s1600-h/marquis-fr-cap-3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5234053994917277890" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP46r8R9LW-ed6QyFc0UEiNexKnT_25Q1y3Wd0i8TkhAf40EQpODgGGBDB9rJrotTM_tlSgRgVNe2sRl7A0BAPPuKT_JOYBbabdJFxhmepdXSaZ7GB1fZalv0r306EiT7VBLMhX5FoX8gv/s400/marquis-fr-cap-3.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Fernando Arrabal ha pasado por ser un borracho lunático tras su paso por un programa en 1989 donde comenzó a defender sus teorías en favor del mileniarismo, en uno de los episodios más vergonzantes de la historia catódica (que adjuntamos para deleite del personal). Lo cierto es que las excentricidades del hombre han ensombrecido al autor. Sobre todo conocido por su obra como dramaturgo, que ha sido premiada internacionalmente, y que conserva un espíritu transgresor y provocador, Arrabal ha sabido moverse en distintos terrenos, llegando a firmar siete películas de estilo surrealista, muchas de ellas adaptaciones de su obra literaria, algunas de ellas auténticas obras bizarras llenas de elementos disonantes como su ópera prima, <em>Viva la Muerte</em>.</span><br /></p><br /><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWrqz6I6LSVyZsGm_-km0d-Ogwpeq_94TLnfQSLcbxs8wfdqatEyaLcdlTeLjo9fljZi7uXnf4HTk2s27HWPU7pXj6-yld9NAr5BhzZn8myk7ZpS4TMBdiWK0q7lgroAqvVZqTkgJXKWN1/s1600-h/ARRABALITO.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5233230784545201010" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWrqz6I6LSVyZsGm_-km0d-Ogwpeq_94TLnfQSLcbxs8wfdqatEyaLcdlTeLjo9fljZi7uXnf4HTk2s27HWPU7pXj6-yld9NAr5BhzZn8myk7ZpS4TMBdiWK0q7lgroAqvVZqTkgJXKWN1/s400/ARRABALITO.jpg" border="0" /></a><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xVMSrqtsAow&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/xVMSrqtsAow&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Alejandro Jorodowsky ha pasado por distintas etapas y facetas, pero seguramente sea su labor como cineasta la que le ha proporcionado más fama y le ha labrado una imagen de autor inaccesible y polémico. Fascinado por el mundo teatral y la forma de transmitir de los mimos pasa un periodo de seis años al lado del mítico mimo <strong>Marcel Marceau</strong>. Tras esta temporada se establece en México, donde tras montar varias obras teatralas realiza la adaptación al cine de una obra de Fernando Arrabal, <em>Fando y Lis</em>. La obra fue muy polémica, tanto por su narrativa surrealista como por tocar temas escabrosos como la sexualidad con gente discapacitada. Jorodowsky llegó a ser amenazado de muerte y estuvo a punto de ser linchado, por lo que tuvo que escapar.</span></p><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivZPLrEuWpkNULgkiGu4Z8_pMpziEYtD5DvjjCV1QWEifwToZ8ATTVwSYVZZJY10VZ2QhJS26675gU3xou4wuR8Y5Rrv-5bSHnid23nyM2wAWDjJztNK7V_IUGhHdvikV_0MRVzzU6WpGJ/s1600-h/300px-Poloroid_Jodorowsky-748610.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5233229675083518098" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivZPLrEuWpkNULgkiGu4Z8_pMpziEYtD5DvjjCV1QWEifwToZ8ATTVwSYVZZJY10VZ2QhJS26675gU3xou4wuR8Y5Rrv-5bSHnid23nyM2wAWDjJztNK7V_IUGhHdvikV_0MRVzzU6WpGJ/s400/300px-Poloroid_Jodorowsky-748610.gif" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> En 1970 Jorodowsky realiza la que será su obra más popular, el western de culto <em>El Topo</em>, donde mezclaba elementos que se repetirán en su filmografía, como referencias a lo espiritual, objetos y personajes simbólicos, un lenguaje provocador y un metraje lamentablemente excesivo que va en contra de a narración. Pese a esto, El Topo se convierte en una obra de culto, una película rompedora que dio a Jorodowsky fama internacional, hasta el punto de interesar a <strong>John Lennon</strong>, quien promocionó la película y produjo, junto al representante de <strong>the Beatles Allan Klein</strong>, su siguiente incursión cinematográfica, la revolucionaria e inclasificable <em>La Montaña Sagrada</em>. La idea original es que la película la protagonizase <strong>George Harrison</strong>, pero finalmente éste se negó por las exigencias de Jorodowsky, quien quería que el beatle enseñara el ano. Aún sin Harrison, La Montaña Sagrada (1973) sigue siendo una joya del cine llena de simbología propia del tarot y elementos transferenciales que contiene algunas de las imágenes más impactantes que han podido ver estos ojos. A medio camino entre el cine documental que representa un viaje de ácido de un grupo de burgueses con aspiraciones a hippies y una primera parte, más interesante, donde Jorodowsky hace una lectura visual impactante de las dictaduras latinoamericanas de los 70. La película, por no variar, fue un escándalo.</span></div><br /><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvFLPAS0qf2r8nGsViVeslxyTL8U7BLi7FA4Fy-h8U2iGtuDNxBrHiLHmyLU0jQ0n_NBakpoiycy7Oav23J2YrcQs626HyFr7Hd4Ck3Z-yQK-HvWKLeFmDB5BZ24iqvNEeOViA5n3kSlt5/s1600-h/poster_eltopo.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5233229680096399394" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvFLPAS0qf2r8nGsViVeslxyTL8U7BLi7FA4Fy-h8U2iGtuDNxBrHiLHmyLU0jQ0n_NBakpoiycy7Oav23J2YrcQs626HyFr7Hd4Ck3Z-yQK-HvWKLeFmDB5BZ24iqvNEeOViA5n3kSlt5/s400/poster_eltopo.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">La distribución de ambas películas embarcó a Jorodowsky y a Klein en una batalla legal que no acabó hasta el 2004, cuando por fin se pudo llegar a un acuerdo. El siguiente proyecto del director nunca llegaría a realizarse, se trataba de la adaptación de la novela de ciencia ficción <em>Dune</em>, de <strong>Frank Herbert</strong>. Para ello contó con un equipo impresionante entre los que se contaban <strong>Orson Welles, Salvador Dalí, Pink Floyd</strong> y <strong>H.R.Giger</strong>. Especialmente interesante fue el aporte del ilustrador de comics francés <strong>Moebius</strong>, quien realizó numerosos bocetos que, al no realizarse la película, acabarían convirtiéndose en el mítico comic <em>El Incal</em>, guionizado por el propio Jorodowsky. Muchos de los elementos de la película, que finalmente no se realizó por retirarse la productora del proyecto, acabarían siendo el germen de <em>Alien</em> y <em>Star Wars</em>.</span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU5P4wbAI0BLqD5UMumth1LOF6N3u4AFm1KPhu9x1VLV11H2ebeBcTF9RmKLGZ5ZBsYHZISyhJHSxIZKoj17Syf7LCA3vFYUlQ6M4A2NKPXGjjbhmR23KiuP2CrWFq9I9saoq8rwhmrxl4/s1600-h/holymountain.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5233229678954286562" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU5P4wbAI0BLqD5UMumth1LOF6N3u4AFm1KPhu9x1VLV11H2ebeBcTF9RmKLGZ5ZBsYHZISyhJHSxIZKoj17Syf7LCA3vFYUlQ6M4A2NKPXGjjbhmR23KiuP2CrWFq9I9saoq8rwhmrxl4/s400/holymountain.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> Tras varios proyectos fallidos, en 1989 rueda su última película interesante en México, <em>Santa Sangre</em>, una mezcla entre el giallo y el cine de <strong>Fellini</strong>, producida por <strong>Claudio Argento</strong>. Entre sus últimos proyectos fallidos se cuenta una segunda parte de El Topo protagonizada por <strong>Johnny Deep</strong> y <strong>Marilyn Manson</strong> (!), que es un gran fan de la obra del chileno. De hecho Manson se ha comprometido a interpretar a un Papa de 300 años en el último proyecto del director, <em>King Shot</em>. No se asusten, probablemente nunca veamos dicha monstruosidad.</span></p><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEl-9JfiTDGkfhR8DovuQybuyW2VBQcaGEnTtix_pzLes-RI4_aXCyvyF7PoxGxop-zOr3OqrO3xudComELoPxByiK0hTt4xSr9vqEULLHTyNO-pnsByk7iBQgFcuf995SMJhONks_CbMB/s1600-h/santa.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5233229681377243778" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEl-9JfiTDGkfhR8DovuQybuyW2VBQcaGEnTtix_pzLes-RI4_aXCyvyF7PoxGxop-zOr3OqrO3xudComELoPxByiK0hTt4xSr9vqEULLHTyNO-pnsByk7iBQgFcuf995SMJhONks_CbMB/s400/santa.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> El mundo del comic ha recibido numerosas obras de ciencia ficción escritas por Jorodowsky tras El Incal, colaborando con artistas de la talla de <strong>Juan Giménez, Janjetov</strong> o el citado Moebius. En dichos comics vuelve a utilizar la simbología y los elementos del tarot. Su pasión por éste le ha llevado a escribir varios ensayos sobre el mismo, llegando incluso a realizar sesiones como tarotista y ser considerado que él define como psicomago. Así que el transgresor director se ha convertido en un abuelete reciclado a gurú new wave. Atrás quedó lo de cambiar el mundo. Puede que Pan le arrastre un día de sus canas y le enseñe de nuevo el camino, pastando, con su flauta y tras las ninfas...</span></p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_9KDwVSVczlSN7kSZy9ayyf5xONdD9aebLAMP202SpJ7Q7UQYcbqNtZyR36_uj2sWLEIyNp3kWg-qshaPNi9lZfmH-dpX5KR8e77CMnffbQRYpAX9lmPUIOz8u0LB7W_StppDKJH41_gm/s1600-h/incal00nm3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5233229684349884498" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_9KDwVSVczlSN7kSZy9ayyf5xONdD9aebLAMP202SpJ7Q7UQYcbqNtZyR36_uj2sWLEIyNp3kWg-qshaPNi9lZfmH-dpX5KR8e77CMnffbQRYpAX9lmPUIOz8u0LB7W_StppDKJH41_gm/s400/incal00nm3.jpg" border="0" /></a></p>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-39290368533766509392008-08-11T04:50:00.000-07:002008-08-13T01:24:13.584-07:00ISAAC HAYES<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNmGUhb2ef94gYjnKPepSIACUwnB44660v8t77zrrcGt9UTa_TP77QI4c48RxR1rPeump_EABidSKiN8Pjp2kkpob7mUCaaQoGcFllgbaK8Zsv6JlNbgDLbKtNToNgni_sOTHaLbAcJQpx/s1600-h/isaac.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5233363908273556162" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNmGUhb2ef94gYjnKPepSIACUwnB44660v8t77zrrcGt9UTa_TP77QI4c48RxR1rPeump_EABidSKiN8Pjp2kkpob7mUCaaQoGcFllgbaK8Zsv6JlNbgDLbKtNToNgni_sOTHaLbAcJQpx/s400/isaac.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:verdana;font-size:130%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Lamentable. Hoy ha muerto una de las últimas leyendas vivas del soul. Y los medios, en su infinita inteligencia, se refieren a él como "la voz de Chef, el cocinero de <em>South Park</em>". Parece que el hecho de que Isaac provocara una auténtica revolución en los años 60 con su revolucionaria forma de hacer soul y que reinventara el mundo de las bandas sonoras en la era de la blaxpoitation es lo de menos, lo importante es que doblara a un dibujo animado. Isaac fue uno de los pilares sobre los que se asentó la discográfica <em>Stax</em>, la mayor representante del soul sureño en los años 60 y 70, sólo superada en popularidad por la todopoderosa <em>Motown</em>. De hecho de Stax surgieron artistas tan míticos como <strong>Otis Redding</strong>, <strong>Sam & Dave</strong> o <strong>Booker T & The MG's</strong>. Hayes era un músico de sesión habitual en las grabaciones de la discográfica, reemplazando al teclista habitual de la casa, el genial <strong>Booker T Jones</strong>, mientras éste completaba sus estudios. Con el tiempo Hayes empezó a tener más peso en Stax, convirtiéndose en un excelente productor y, junto a <strong>David Porter</strong>, compositor de algunos de los mejores temas del soul de los 60 como <em>Hold On! I'm Coming, B-A-B-Y</em> o Soul Man.<br /></span><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/L2cHkMwzOiM&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/L2cHkMwzOiM&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWWJm4xv7uK2Bejit4zivQvjL3ds2U0ouR-Cp4jT_4E5lc69y5BvybqMCpsCKSuxfoZul-ad0cNIwmaURG00sOD_Mh7SUxjxvq5r2IUL9qbfIsRa4g7nAitZVV6caf68m7zj6IYVziy-Ei/s1600-h/isaac+2.jpg"><span style="font-family:verdana;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5233363911759673314" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWWJm4xv7uK2Bejit4zivQvjL3ds2U0ouR-Cp4jT_4E5lc69y5BvybqMCpsCKSuxfoZul-ad0cNIwmaURG00sOD_Mh7SUxjxvq5r2IUL9qbfIsRa4g7nAitZVV6caf68m7zj6IYVziy-Ei/s400/isaac+2.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> En 1969 Hayes tuvo oportunidad de grabar su primer disco, <em>Hot Buttered Soul</em>, donde utilizó un estilo nuevo que se conoció como Soul Progresivo, donde alargaba los temas hasta límites insospechados en el soul. El primer disco tenía sólo cuatro canciones, tres de ellas de más de 10 minutos y una titulada <em>Hyperbolicsyllabicsesquedalymistic</em>. Hayes quería llevar al género hasta límites desconocidos, fundiendo rock, soul, jazz, pop y elementos clásicos. Además el estilo vocal de Hayes, con su voz grave, rompía todos los cánones del soul de la era. El primer disco de Hayes vendió más de un millón de copias, una cifra impresionante para el género, y marcó el comienzo de una carrera mítica. Su siguiente paso fue hacer la banda sonora de la película Shaft en 1972, un hito de un nuevo género, la blaxpoitation, un cine hecho por negros y para negros, que narraba historias del guetto en un clima violento y sexualmente desinhibido, y marcó una forma de hacer cine y música en los 70. El tema principal de Shaft de Hayes es probablemente el más popular del género, marcado por el wah-wah de la guitarra, la sección de vientos y la voz de Hayes rapeando. Hayes volvería al género, llegando a protagonizar una película, <em>Truck Turner</em>. En 1972 participaría en el festival negro por excelencia, <em>Wattstax</em>, organizado por Stax como una respuesta negra a <em>Woodstock</em>. Durante el resto de la década el estilo de Hayes fue deribando a un estilo más cercano a la música disco, probablemente tratando de emular el éxito de un artista con un registro de voz parecido, <strong>Barry White</strong>. La marca del estilo de Hayes sigue presente en la música pop y soul, siendo uno de los grandes renovadores del género.</span><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFwD6WBUeMpQb6esSQqg7gxJWc5or_fpEec-IQf0Zqt90M7ZMFQB-ufo6WmE3T-AualLjMHzZ0kULJBfmU1vhIaWQvXsrcNXEXzJssmybqahcrnwAi0nFAIr-eMyZY19aUDfEh_Pn8d1K/s1600-h/Isaac_hayes_1973.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5233363917331415074" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFwD6WBUeMpQb6esSQqg7gxJWc5or_fpEec-IQf0Zqt90M7ZMFQB-ufo6WmE3T-AualLjMHzZ0kULJBfmU1vhIaWQvXsrcNXEXzJssmybqahcrnwAi0nFAIr-eMyZY19aUDfEh_Pn8d1K/s400/Isaac_hayes_1973.jpg" border="0" /></a></div><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/U5tqAbrZeX0&hl=en&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/U5tqAbrZeX0&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-92122390223815520512008-08-11T04:06:00.001-07:002008-08-11T17:22:16.041-07:00YUKIO MISHIMA<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivyt57Q5wtl_IvCsrrn5RX_7rShybfHjVy0Yo7bsnNSiCSKEYxTym1zTsIhfi3UlF1U9CvhZ3xRLKksqN0ImosvtsYSfXrPrVki4v07-bCo6nRo270OOri6BOWDMFQgl7GuyjGQ8gDu0E0/s1600-h/yukio_mishima_san_sebastian.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5233216260399961826" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivyt57Q5wtl_IvCsrrn5RX_7rShybfHjVy0Yo7bsnNSiCSKEYxTym1zTsIhfi3UlF1U9CvhZ3xRLKksqN0ImosvtsYSfXrPrVki4v07-bCo6nRo270OOri6BOWDMFQgl7GuyjGQ8gDu0E0/s400/yukio_mishima_san_sebastian.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:130%;">Yukio Mishima fue uno de los escritores emblemáticos japoneses, simbolizando como ninguno el espíritu de un país cuyo valor más alto era el honor y que se veía humillado, primero por su derrota en la segunda Guerra Mundial, posteriormente por la larga colonización impuesta por EEUU y finalmente por la instauración de un sistema de valores contrario a las tradiciones japonesas. Mishima era un detractor de la democracia y el capitalismo, y un defensor a ultranza del Imperialismo que quedó aniquilado tras las explosiones atómicas de Hiroshima y Nagasaki. Su obra literaria es un alegato en contra del vacío de valores y espiritualidad que sufría Japón como efecto secundario de su occidentalización progresiva del país. En concreto la tetralogía <em>El Mar de la Fertilidad</em>, constituye su alegato en contra de esa falta de valores, y la cumbre de su obra literaria. La vida de Mishima fue un cúmulo de contradicciones, alternaba sus coqueteos con la muerte y el suicidio con un culto desmedido al cuerpo que le otorgó un físico impresionante, y negaba su homosexualidad latente como una herencia maldita, manteniendo relaciones homosexuales sólo cuando salía de Japón, mientras que en su país de origen estaba casado y tenía dos hijos. En 1967 se alistó en las Fuerzas de Autodefensa de Japón, y formó la <em>Tatenokai </em>(Sociedad Escudo), una milicia compuesta por jóvenes patrióticos que estudiaban artes marciales. Mishima actuó en varias películas en los últimos años de su vida, llegando a codirigir una de las adaptaciones de su obra. </span><span style="font-size:130%;">El fin de Mishima llegó en 1970, envuelto en un espectacular suicidio ritual que en occidente conocemos como harakiri, pero cuyo nombre correcto es el de seppuku, ya que el de harakiri no se utiliza en Japón al considerarse vulgar. Era una práctica común entre los samurai, que rechazaban la muerte natural y preferían optar por una muerte gloriosa. Por eso, antes de ver su vida deshonrada por un delito o falta, recurrían con este acto a darse muerte (Hara-kiri significa "corte del vientre"). Mishima, fiel a los principios de los samurai, entró el 25 de Noviembre de 1970 con varios miembros de la Tatenokai y maniató a un comandante de las Fuerzas de Autodefensa, saliendo seguidamente a un balcón y dirigiéndose a los soldados presentes en un emotivo discurso que sería su epitafio: <em>Vemos al Japón emborrachándose de prosperidad y hundiéndose en un vacío del espíritu. Vamos a devolverle su imagen y a morir haciéndolo...</em> </span><span style="font-size:130%;">La intención del discurso era provocar un golpe de estado que reinstaurara el poder imperial, al encender los ánimos de los soldados. Lo único que consiguió es que los soldados presentes le abuchearan y se rieran de él, algo que debió tocar el ya de por sí maltrecho honor de Mishima. Seguidamente acometió el seppuku, rasgándose el vientre con una katana. En un segundo paso del ritual un compañero debe decapitar al suicida. El encargado fue un miembro de la Tatenokai que según se rumorea era amante del escritor. Desgraciadamente este solemne momento tampoco fue excesivamente honorable, y tras varios intentos fallidos otro compañero hubo de ejecutar la decapitación. Seguidamente el compañero también se suicidó de la misma manera que Mishima. Así que, si se deciden a invitar a Mishima a cenar, por favor asegúrense de que el sushi está correctamente cocinado o le pondrá el salón perdidito de sangre y tripas por un asunto de honor nipón.</span><span style="font-size:130%;"> </span></span></div><div align="justify"><span style="font-size:130%;"></div></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfjTJAgF1dCtz1gmZxTtRSCdm3XrD5xAFjvRfJl95cZWHZ2UFca72iaCIUbL2JJPyeZX_ETHvNIS93OgHSWFmn-njGyi-A2fpNkLA6wbzfzehD9NtS0enDE7GiQ2YGem9bWDF5ofgZ_bvW/s1600-h/yukio_mishima_san_sebastian.jpg"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiZVtUMWueHtnYCBxdUiqkGjMk3vHBesTjGSVD0KzdfUrPY-pbpwk7vA8CuyxMBb7bVb9ExRmCYuTYrb5MmFtaf0MEm2MfbSRyvKFM8c-q__QtMK4VhVCm7pS9YcW3p8JO6hE6YH3-88OL/s1600-h/yukio+mishima.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5233215415648689506" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiZVtUMWueHtnYCBxdUiqkGjMk3vHBesTjGSVD0KzdfUrPY-pbpwk7vA8CuyxMBb7bVb9ExRmCYuTYrb5MmFtaf0MEm2MfbSRyvKFM8c-q__QtMK4VhVCm7pS9YcW3p8JO6hE6YH3-88OL/s400/yukio+mishima.jpg" border="0" /></a>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-87921557633642359392008-06-16T09:26:00.000-07:002008-11-13T15:48:46.291-08:00LEWIS & MARTIN<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhppxQD4Q_e4pSAPgoifhHxTOh67O0eVA9z9AkHfEUqFm6Cm24DsfVGJsTh0HpqMWocJFriEr4xDbVmaYYLnV8xlA69791rce5s4onzA4HaZ7h4j-Ef5Kz40vS6RvupM0rEycCUKXFmOft5/s1600-h/lewis.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5212525874825715698" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhppxQD4Q_e4pSAPgoifhHxTOh67O0eVA9z9AkHfEUqFm6Cm24DsfVGJsTh0HpqMWocJFriEr4xDbVmaYYLnV8xlA69791rce5s4onzA4HaZ7h4j-Ef5Kz40vS6RvupM0rEycCUKXFmOft5/s400/lewis.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Hace un tiempo que tengo algo abandonado este espacio. Y claro, todo tiene sus consecuencias, o <em>lo que hacemos en esta vida tiene su eco en la eternidad</em> como decía el chuloplaya de <strong>Russel Crowe </strong>en la sobrevalorada <em>Gladiator</em>. Anoche, sin ir más lejos, se me apareció en sueños <strong>Jerry Lewis</strong> para exigirme que escribiera sobre él. En el sueño yo estaba en un examen (al contrario de lo que demanda la convención no estaba en ropa interior) y se me exigía que escribiera la biografía del actor en inglés. Me levanté entre sudores y espasmos, con el corazón galopando veloz y la mente obsesionada con una idea: escribe sobre Jerry, escribe sobre Jerry, escribe sobre Jerry... El terror que me acechó probablemente no se deba a que Lewis sea uno de los actores cómicos más inaguantables de todos los tiempos (lamentablemente el tiempo y una generación de <strong>Adam Sandlers</strong>, <strong>Jim Carreys</strong> y <strong>Ben Stillers</strong> relativizan la última sentencia) sino a que se abra una puerta a una nueva forma de tortura donde los siniestros protagonistas de este blog me acechen entre sueños, demandando su inclusión en este modesto y excepcional espacio. Sólo de pensar en que <strong>Arnold Schwarzenegger</strong> puede venir entre sueños tiemblo, y aún más al pensar en que le acompañen <strong>Joan Crawford</strong>, <strong>Jim Morrison</strong> o <strong>Andy Warhol</strong>, por nombrar a tres personajes que me dan más pavor que <strong>Charles Manson</strong> y <strong>John Gacy</strong> juntos. Por lo que pueda pasar en el futuro me dispongo a hablar de Jerry. Y si un día pasa mucho tiempo sin encontrar una entrada mía pregúntense si tal vez he sido devorado por uno de los invitados sin cena que me encontró desprevenido en un sueño.</span><br /><br /></div><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXILjs47QZcIGRj1saIbX3bEoQSwvDtbzGoxzvfHltkV_fXfrs3X1LadXbbjcBSirkJ7-_iVJpLUrk_metRPD-0bpMnj4BWRiuWfNIMNB7Hr9sh82gC-GToHHflfI-Uy5P-nunlpr20oTw/s1600-h/lewis_comic.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5212525881009240226" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXILjs47QZcIGRj1saIbX3bEoQSwvDtbzGoxzvfHltkV_fXfrs3X1LadXbbjcBSirkJ7-_iVJpLUrk_metRPD-0bpMnj4BWRiuWfNIMNB7Hr9sh82gC-GToHHflfI-Uy5P-nunlpr20oTw/s400/lewis_comic.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Y hablaré del cómico, pero sobre todo de su relación con su compañero y enemigo íntimo, el glorioso <strong>Dean Martin</strong>, una de las asociaciones más deliciosamente perversas del mundo del espectáculo... Martin llevaba poco tiempo en el negocio musical cuando conoció a un artista judío nueve años menor que él. Jerry Lewis tenía 20 años entonces y en 1946 se unieron como pareja artística. Fueron promocionados como los nuevos <strong>Abbott & Costello</strong> y pronto empezaron a cobrar una enorme popularidad gracias a sus apariciones en la radio, TV y a sus shows en clubs nocturnos. El joven Lewis era la estrella de la pareja, el gracioso idiota frente al guapo bobo que ejemplificaba Dean. Lewis llevaba además las riendas del negocio, tomando las decisiones artísticas mientras Dean pasaba de todo, como le gustaba hacer en su particular nihilismo epicureo. En 1949 firman un contrato con la Paramount que les tendrá atados hasta 1957, dejando en el camino 10 películas terribles.</span></p><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJAFkKxCh-DqWq7lzGDyB_N9BUH68ptPGOIiNgbEzGjMw8xRff0pvv0WQZ8eBfOUDAGdrTq07DWIoz_wGB2NGrsc2tF8dGw4iGm0cjV88xuqqRAhovs0RViQsJDTcXIbNkT7oEQL-jgDms/s1600-h/jerry.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5212525880141630114" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJAFkKxCh-DqWq7lzGDyB_N9BUH68ptPGOIiNgbEzGjMw8xRff0pvv0WQZ8eBfOUDAGdrTq07DWIoz_wGB2NGrsc2tF8dGw4iGm0cjV88xuqqRAhovs0RViQsJDTcXIbNkT7oEQL-jgDms/s400/jerry.bmp" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">En el camino crecen las tensiones en el dúo. La figura de Dean se presenta borrosa e impersonal, y sigue esperando a tener la oportunidad de lanzar su carrera musical en solitario. Las actuaciones se van convirtiendo en ataques directos, realzados por el caracter difícil de Lewis y el pasotismo de Martin, quien se presenta a última hora antes de las actuaciones. En una relación masoquista que ríanse de <strong>Lennon</strong> y <strong>McCartney</strong> Lewis comienza a reducir los diálogos de Dino, convirtiéndolo en un mero objeto decorativo en el escenenario. Para colmo de males, a Dean le llega el éxito musical en solitario en el año 1955 gracias al disco <em>Memories Are Made of This</em>, lo que despierta los celos de su histriónico y retorcido compañero. Durante el rodaje de una de sus últimas películas por poco llegan a las manos, y en la preparación de un nuevo guión Lewis reduce el papel de Dean a apariciones breves. Es el fin de la relación, no volverán a hablarse.</span> </p><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-dSJ9HYsCdj3P1oQXttEnVZ4aET06LbkwvMa2XGSX0gAoi_X6JeAAvRTsRaF4EqcuHdc8_w5SvJ2a29QcMHzbIBesEwyDSMn4iv8lns3js6w7i6gh2_pldQLdVrKsZg1UdAMtBSEGWpwV/s1600-h/DINO,+JERRY+Y+BOB.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5212525024093712194" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-dSJ9HYsCdj3P1oQXttEnVZ4aET06LbkwvMa2XGSX0gAoi_X6JeAAvRTsRaF4EqcuHdc8_w5SvJ2a29QcMHzbIBesEwyDSMn4iv8lns3js6w7i6gh2_pldQLdVrKsZg1UdAMtBSEGWpwV/s400/DINO,+JERRY+Y+BOB.bmp" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Jerry Lewis relanzó su carrera de cómico tras el divorcio con Dino. Tenía preparada una traca como venganza final. En la que es su mejor película, <em>El Profesor Chiflado</em> (<em>The Nutty Professor</em>, 1963), Lewis hacía una desgarradora y cruel parodia de su compañero al transformarse mediante una poción mágica en un hombre hermoso y despreciable, que además cantaba a lo crooner. Fue el último coletazo que demostraba el rencor escondido en el cómico. Dean se limitó a ignorarlo. De todos modos la carrera de Lewis nunca pasó de ahí. Su otra gran comedia tuvo que recurrir al modelo de chico feo gracioso - chico guapo soso que habían explotado Lewis & Martin. Se trata de<em> Boeing Boeing</em> (<em>Boeing (707) Boeing (707)</em>, 1965) en la que <strong>Tony Curtis </strong>sustituía a Dean. Mientras tanto Dean tuvo una carrera exitosa a nivel musical y una carrera cinematográfica con algunos aciertos, como su participación en películas de <strong>Vincente Minelli</strong> (<em>Como un Torrente</em> en 1958), <strong>Howard Hawks</strong> (<em>Rio Bravo</em> en 1959) o <strong>Billy Wilder</strong> (<em>Bésame, Tonto</em> en 1964), apoyado entre otros por la Mafia y <strong>Frank Sinatra</strong>.</span></div><br /><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz45D0WZGlsacjsO4CQJz8CK-yWOmSF3HEfXBH2pNf0iWqgzdyPj3yEYyLs8OCItHm02TRhqHN4wxN6XlXrIY81hz8LhEIztPj6aX_1LCPveEUIuGYuomD4s-TGe7Bqu9VgzgiBvTnMWYu/s1600-h/deanjerryharpo1ad.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5212525027665687330" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz45D0WZGlsacjsO4CQJz8CK-yWOmSF3HEfXBH2pNf0iWqgzdyPj3yEYyLs8OCItHm02TRhqHN4wxN6XlXrIY81hz8LhEIztPj6aX_1LCPveEUIuGYuomD4s-TGe7Bqu9VgzgiBvTnMWYu/s400/deanjerryharpo1ad.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> Y fue precisamente Sinatra, en su infinita intención de meterse en problemas que ni la van ni le vienen, el que intentó reunir a la pareja. Irónicamente dijo que por el trabajo hecho merecía el Nobel de la Paz del año. Fue en 1976 y realmente no logró gran cosa. Los juntó por sorpresa en una fiesta, y ambos, con cámaras por testigos, no sabían qué hacer ni qué decir, la tensión y la incomodidad era lo único que compartieron esa noche. Años después Lewis intentó que Dean participara en uno de sus festivales benéficos anuales por la atrofia muscular. Martin aceptó ir a una cita. Y nunca se presentó. Lewis aún tendría algo que decir a nivel artístico, por cierto, una especie de canto de cisne en forma de una maravillosa comedia negra. Interpretándose a sí mismo (con el nombre de <em>Jerry Langford</em>) Lewis hizo el mejor papel de su carrera en la obra incomprendida de <strong>Martin Scorsese</strong> <em>El Rey de la Comedia</em> (<em>The King of the Comedy</em>, 1982), donde era acosado por <strong>Robert De Niro</strong> en uno de los mejores papeles de su brillante carrera, el del psicópata en potencia <em>Rupert Pupkin</em>. Es urgente rescatar esta joyita de la comedia, incomprendida en su tiempo y después de su tiempo. Bueno, eso es todo. Lo he hecho Jerry. Ya estás vetado en mis cenas. Ahora abandona mis sueños y vuelve a dejar sitio a <strong>Kim Novak</strong> con la que tengo experiencias mucho más constructivas...</span><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5212525031730599698" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjteCGCsUwMxV1DzuP4CQ9yLt4OT6pMSG48MWAYDrz0cVgIcHotBxRYAFjfvxf675VT1k6w53ErjVUlpS8pTC-dj5MgSe9YZbPq_LlQzMyMz-eZwb-8DA4vrvQL8qa9HXSG7CcZiAARZhZs/s400/jerry+dean.jpg" border="0" /> </div>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-82058547296318645112008-06-08T02:19:00.000-07:002008-11-13T15:48:48.228-08:00EL TERROR TIENE FORMA DE PAYASO<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjldU6TFR4_a0ojbJgRlc1GppuVjqxXd_2Zj1F1kTRrLT2vF5A9pPxCA7XKE3lrZjSFwbUU7wvWdj8-ou8pEPTemb7Zf4ZQ50KABVALeA7s7pjPBOC36MkgxIXirh8kZ9xNb-XV26J2ubz9/s1600-h/johnn.jpg"></a> </div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqoPSSh1HGB31ymeEWd3hzU1FIZDuQNp_FZ_rIVJITLn750O0NYZ75j82N2Z5_fY_wiXprLyjpRMeVpGghiUicPE2Cz4peioDRQGKHSdX9wPvhRq9rg5N-3wOKd1-A89X2zop4w3ymVQ15/s1600-h/ronald.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5210706119406011826" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqoPSSh1HGB31ymeEWd3hzU1FIZDuQNp_FZ_rIVJITLn750O0NYZ75j82N2Z5_fY_wiXprLyjpRMeVpGghiUicPE2Cz4peioDRQGKHSdX9wPvhRq9rg5N-3wOKd1-A89X2zop4w3ymVQ15/s400/ronald.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Al escritor de best sellers de terror <strong>Stephen King</strong> le preguntaron en una ocasión cuál era para él la personificación del terror. La respuesta fue reveladora: <strong>Ronald McDonald</strong>. El payaso encargado de deformar la figura de millones de niños en todo el mundo a través de sus prefabricadas hamburguesas recibió ese raro honor. Y no es extraño, ya que muchas personas nos sentimos perturbadas cuando vemos sonreír a un payaso. Tal vez no podamos evitar preguntarnos de qué demonios se ríe. Tal vez dudemos de que conserve su sonrisa tras la máscara. O que la sonrisa que tenga no sea precisamente amistosa... Probablemente el halo amargo y contradictorio que acompaña a los payasos es algo que debemos a la ópea italiana y al personaje de I Pagliacci, que con el tiempo ha adquirido tonos más siniestros. De algún modo por ser un elemento que toca nuestra etapa más frágil y posibilitadora, la niñez, la figura del clown ha conseguido esa habilidad de despertar en muchos de nosotros terrores irracionales e infantiles.</span></div><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix2bo8gsi4u2AjkIj6V21T7dt5B7bFRhrj_ZQwZCLbdGi0Ga6bJO62qL7BzJASB34ZadtiqclEApZTiBixjH79wRj1Z3joXyo-lAd1AW45cfEQyfKbntKMtOAjBWVl28dZ567SumpviCaq/s1600-h/it.bmp"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5210706123805706578" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix2bo8gsi4u2AjkIj6V21T7dt5B7bFRhrj_ZQwZCLbdGi0Ga6bJO62qL7BzJASB34ZadtiqclEApZTiBixjH79wRj1Z3joXyo-lAd1AW45cfEQyfKbntKMtOAjBWVl28dZ567SumpviCaq/s400/it.bmp" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> El propio Stephen King exploró el terror a los payasos en una de sus obras más inquietantes, <em>It</em>. La novela tuvo una pésima adaptación al cine (imagen superior) con reparto televisivo. Y es algo general decir que las películas de terror con payasos son series B de corte muy pobre o películas gore sin ningún interés real para los amantes del género. La más destacada de las películas del género tal vez sea la rara y divertida <em>Payasos Asesinos</em> (<em>Killer Klowns from Outer Space</em>, 1988) donde los payasos eran además alienígenas. Otros títulos, como <em>Dead Clowns</em> (2003) o <em>Fear of Clowns </em>(2005), que tuvo una secuela en 2007, no merecen ni un visionado.</span></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5210858173312233778" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU6HX7e74MSVdH127rcCUDJ50ZTdvYpdVe8WkE2fD3haRBI4TLiQAlDDqiAhyphenhyphenkEvP9KpxSbtPD-IMfaLBBvGx5BcSCvE0snmBwi4DickEkSsEeSCLNZCNVW-YEbWvaxNNGo7obCYiOG3Pt/s400/klownsbox.jpg" border="0" /> <p align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Pero si hay un medio que ha logrado adaptar con brillantez la figura del payaso con toda su complejidad es la televisión a través de la serie de animación por excelencia, <em>los Simpson</em>. La figura de <strong>Krusty el Payaso</strong>, un clown televisivo borracho, especulador y narcisista, arisco con los niños y tirano con sus subordinados, representa como pocos personajes la ambigüedad de los payasos. El personaje bebe también del siniestro Ronald McDonald, y de hecho tiene una cadena de restaurantes, entre otros muchos negocios de muy dudosa procedencia. El personaje ha protagonizado alguno de los populares episodios de Halloween, dejando salir el lado más macabro de la serie.</span></p><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAYCwfCuWrR7ZsFIUdbVCyCuRDfHH7FGFJdPLHCTluJQ5tL-NvzYK_NTqvWcmhr7LlflWH1s54E-NiVx4UM4HDuWbNAVwxCih3NjldhdymcUOR3FNmRwjxnjY9wr0k6W4N0sTCDcH-8GhC/s1600-h/SM904~Krusty-O-S-Posters.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5210704869255160722" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAYCwfCuWrR7ZsFIUdbVCyCuRDfHH7FGFJdPLHCTluJQ5tL-NvzYK_NTqvWcmhr7LlflWH1s54E-NiVx4UM4HDuWbNAVwxCih3NjldhdymcUOR3FNmRwjxnjY9wr0k6W4N0sTCDcH-8GhC/s400/SM904~Krusty-O-S-Posters.jpg" border="0" /></a> <span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Por si esto fuera poco la serie nos ofrece a otro payaso siniestro en la figura del villano por excelencia, alter-ego de Bart en la serie, el maquiavélico, intelectual y refinado psicópata <strong>Actor Secundario Bob</strong>. El personaje ha protagonizado numerosos planes de aniquilación, convirtiéndose en uno de los más populares secundarios del show.</span> </div><div align="justify"><br /></div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5210704873505074658" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjVW38F3fPlrV8Ds96kkBXojTiIHRmQKuBr338u67ch9agMWoov4_3SxKOx-PFXsbcWLTbRmX4tYtNGy3kOAZtoOImWykGxt1g_sOlFpyrnaYsG7bkmBtsTRB5qGnSmm-W4oJZbIppHefw/s400/simpsons_FuneralForAFiend_v2f_1196109717.jpg" border="0" /> <p align="justify"></span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Otro medio que ha sabido explotar la figura del payaso siniestro ha sido el cómic a través de la figura del <strong>Joker</strong>, némesis del caballero nocturno, Batman. El personaje fue ideado por el creador del cómic, Bob Kane, en 1940, inspirándose en la película <em>The Man Who Laughs</em> (1928), una película muda realizada por el director expresionista <strong>Paul Leni</strong>. La película es un melodrama basado en la obra de<strong> Victor Hugo</strong>, pero la imagen terrorífica de la sonrisa desencajada del protagonista <em>(foto inferior)</em> sirvió para definir al payaso del crimen más popular del cómic. El Joker era el contrapunto perfecto del siniestro Batman, un arlequín colorido que mostraba un lado siniestro y extremadamente psicópata. En sus orígenes el personaje era muy oscuro, un asesino macabro que fue virando en los 60, a través de los comics y la popular serie de Tv Batman hacia un bromista guasón y pesado. </span><br /></p><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFL14kDXYmWjl0uuufJXKBhGkBZmTdNiqCM7uT6OS8iOKzp0VXNvuK2pmVs-GJteCpeAbHV3rXWokj8zs1crqFHHkpTwYXMd7Ia1LX9xzH59q5LW0NQ-jHHTZhh5lwclwez-wGmo6ipqml/s1600-h/the+man+who+laughs.bmp"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5210704470229144466" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFL14kDXYmWjl0uuufJXKBhGkBZmTdNiqCM7uT6OS8iOKzp0VXNvuK2pmVs-GJteCpeAbHV3rXWokj8zs1crqFHHkpTwYXMd7Ia1LX9xzH59q5LW0NQ-jHHTZhh5lwclwez-wGmo6ipqml/s400/the+man+who+laughs.bmp" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Es en los años 80 cuando el personaje recupera todo el terror de sus orígenes, gracias a obras tan destacadas como <em>La Broma Asesina</em>, probablemente la obra maestra del personaje, una joya a cargo de <strong>Alan Moore</strong> y <strong>Brian Bolland</strong>. <strong>Tim Burton</strong> optó por llamar a <strong>Jack Nicholson</strong> para interpretar al personaje en su adaptación cinematográfica, una opción acertada dada la especialidad del actor en personajes desquiciados, aunque Nicholson no daba del todo el aspecto físico del Joker. <strong>Christopher Nolan</strong> ha optado por su parte por cuidar más la imagen (y posiblemente menos el fondo) al contratar al fallecido <strong>Heath Ledger</strong> para el que será uno de los blockbusters de este verano, <em>Batman: The Dark Knight</em>.</span></div><div align="justify"><br /></div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5210704470174967570" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzqboMEeWTu0pXaIrua4PV4z61oF9Iw44Pu8H1eT_kQwBd9gHP9WELzhaHndwo_2G6SUf4kcj_JnygpJu6jZ-pk75a42GxmpkHF5SnpJPm27G6SISP7VEw5KSBJlD0b8ys2BpbaMVdcga9/s400/KillingJoke.jpg" border="0" /> <p align="justify"></span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Y hemos dejado para el final lo más terroríco, la realidad. Hablamos de <strong>John Wayne Gacy</strong>, también conocido como Pogo o el payaso asesino. Este siniestro asesino en serie mató a 33 personas, de las cuales se encontraron 28 cadáveres, de entre 9 y 20 años. Gacy era un ciudadano ejemplar, un hombre de negocios amante de su familia que dedicaba su tiempo libre a amenizar a los niños hospitalizados disfrazándose de payaso. Llegó incluso a presentarse a concejal, pero el hecho de que una de sus víctimas sobreviviese hizo que se descubriera el macabro secreto de Gacy, quien abusó sexualmente de 33 jóvenes y niños para después matarlos y acabar enterrándolos. En 1978 confesó sus crímenes. </span></p><p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEa_gN3S4ERf9pB9HQkiOX4B1gwN1KsrDYwsXmQSOVegS3r5c56PNMpZb7OyVn95oKJxX-z5xNIPTJZfHeZlFnRbHR8sUoWsukzfTU1bzBaKTH8dgZXllmkQDrF9FQdLFS5rOk3vF47wTE/s1600-h/gacy.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5210703581700919458" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEa_gN3S4ERf9pB9HQkiOX4B1gwN1KsrDYwsXmQSOVegS3r5c56PNMpZb7OyVn95oKJxX-z5xNIPTJZfHeZlFnRbHR8sUoWsukzfTU1bzBaKTH8dgZXllmkQDrF9FQdLFS5rOk3vF47wTE/s400/gacy.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Gacy fue ejecutado en 1994, durante el tiempo que pasó en prisión pintó numerosos cuadros de estilo naïf, siendo uno de sus motivos más repetidos el de payasos. Tras su muerte sus cuadros fueron subastados, y como suele ocurrir en estos casos macabros el asesino encontró un pequeño culto de admiradores, que cada año celebran su ejecución con camisetas y fiestas. También existen películas basadas en la vida de Gacy, el telefilm <em>To Catch a Killer</em> (1992) y la más reciente película <em>Gacy</em> (2003), así como diversos grupos musicales que han rendido su particular culto al payaso del terror a través de canciones y otros bizarros homenajes.</span></p><p align="justify"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjldU6TFR4_a0ojbJgRlc1GppuVjqxXd_2Zj1F1kTRrLT2vF5A9pPxCA7XKE3lrZjSFwbUU7wvWdj8-ou8pEPTemb7Zf4ZQ50KABVALeA7s7pjPBOC36MkgxIXirh8kZ9xNb-XV26J2ubz9/s1600-h/johnn.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211810407135335090" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjldU6TFR4_a0ojbJgRlc1GppuVjqxXd_2Zj1F1kTRrLT2vF5A9pPxCA7XKE3lrZjSFwbUU7wvWdj8-ou8pEPTemb7Zf4ZQ50KABVALeA7s7pjPBOC36MkgxIXirh8kZ9xNb-XV26J2ubz9/s400/johnn.jpg" border="0" /></a></p>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-50422836782364628902008-06-08T01:55:00.000-07:002008-11-13T15:48:49.127-08:00EUROPA<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio2D6CizJhIJpRWLznJKjsVvbr6EDDW66ADOJGUHd6SQPxP7GNKsOPDYILUVzD11sK_VnRBXgM-E46hAy90MstiHP_dhQAvK5VAzHpvvhlW0wFWyVmpW-LYJmKijV2S_LextIJHOgMXbwp/s1600-h/sarkozy.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209437145879966658" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEio2D6CizJhIJpRWLznJKjsVvbr6EDDW66ADOJGUHd6SQPxP7GNKsOPDYILUVzD11sK_VnRBXgM-E46hAy90MstiHP_dhQAvK5VAzHpvvhlW0wFWyVmpW-LYJmKijV2S_LextIJHOgMXbwp/s400/sarkozy.jpg" border="0" /></a><span style="font-size:130%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">Vivo en un lugar llamado Europa. Es un lugar construido gracias a matanzas y expolios en todas partes del mundo. Es un lugar viejo y decadente, que bebe de viejos imperios y la sangre de millones de almas inocentes. Es un lugar hipócrita, capaz de organizar una forzada alianza en base a intereses económicos para escupir después sobre los más básicos derechos humanos. La cuna del colonialismo, el genocidio y las cámaras de gas. Hoy ser inmigrante en Europa es un delito. Intentar salir de uno de los países expoliados y demacrados por los europeos es un crimen. Huir de un lugar empobrecido por los europeos, violado, torturado y quemado a lo bonzo por los europeos es un pecado. Los nuevos napoleones, los nuevos hitlers, proponen criminalizar la inmigración ilegal. Encerrar a un ser humano por el simple hecho de no tener un papel. Por el simple hecho de no haber podido elegir el lugar en el que nació. Por el simple hecho de no ser uno de los sagrados expoliadores. Mira a tu vecino. Sospecha de él. No es uno de los tuyos. No es un descendiente de los exclavistas, como tú. Gobiernos ultraconservadores como el italiano proponen leyes inhumanas y el parlamento europeo se plantea endurecer leyes injustas. Y gobiernos socialdemócratas, como el español, crean los futuros campos de concentración. En esto sí se ponen de acuerdo. Los pequeños napoleones con Barbie al hombre como <strong>Sarkozy</strong>, los Duces mafiosos con lifting a lo <strong>Berlusconi</strong>, las nuevas damas de hierro con esvástica en el cerebro a lo <strong>Merkel</strong>, todos de acuerdo. La estupenda película de <strong>Alfonso Cuarón</strong> <em>Hijos de los Hombres</em> nos da una pista de hacia dónde van a ir los tiros, celda en los andenes y barrios de contención... Europa, tierra soñada, paraiso de libertad y cuna de las guerras mundiales, único momento, por cierto, en que los países subdesarrollados pudieron explotar sus materias primas sin intervención foránea. Europa, sigue pisando y sigue mordiendo, porque lo duro pierde. El agua gana a la roca. Y hay europeos que no están dispuestos a seguir criminalizando la vida. Y muchos inmigrantes necesitan no seguir el juego ni perder sus valores para sumirse en el mundo gris de los europeos. Necesitamos lo mejor de cada mundo para dar una respuesta a su juego de apisonadoras y muerte.</span> </span><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9CXRxYtySRPSGSLJiP0IaWYEMpMnZX2krmzbB0B8e4ghW4C4WGQIQkBHqhR2Y5DmkcpqYmj8eyUuwxXwe_jBo71vYiB9TpVtJfxsbkmj2WTRZTYuJjGZ5afviS05mapBM-fnWMltqqo9i/s1600-h/berlusconi-t_240342c.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5209437149470575826" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9CXRxYtySRPSGSLJiP0IaWYEMpMnZX2krmzbB0B8e4ghW4C4WGQIQkBHqhR2Y5DmkcpqYmj8eyUuwxXwe_jBo71vYiB9TpVtJfxsbkmj2WTRZTYuJjGZ5afviS05mapBM-fnWMltqqo9i/s400/berlusconi-t_240342c.jpg" border="0" /></a> </div>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-29363422066059299802008-06-06T12:11:00.001-07:002008-11-13T15:48:50.373-08:00PROG ROCK IV<div align="justify"><span style="font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208856444211441170" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC99_r6GBADux_0xwZZWJ_b5hgvIGuHaRRvY5IJTFP5ZJMNYjDW4f67D5ZGXwHN1ILU0HUlVkMU8tEEoW86NNBpUMUwh2LIhj-RdQTEcysayHU7SQ3XK0qJrN9ypg6cBDgz8zHwMFzuVsA/s400/Genesis_PeterGabriel_live.jpg" border="0" /><span style="font-family:trebuchet ms;">En los grupos de Rock Progresivo todo era grandioso (a menudo grandilocuente, para que nos vamos a engañar). Si la música conseguía capturar a las audiencias, llevándolas a un mundo de sonidos desconocidos, sus espectáculos debían ser igualmente mastodónticos. Utilizaban espectáculos de luces, hielo seco, decorados tridimensionales, escenarios giratorios, disfraces y voltajes contundentes para dejar a su público con la boca abierta. La frase de la época es “no se vayan todavía que aún hay más”. Eran tiempos de un <strong>Peter Gabriel</strong> haciendo teatro, disfrazado y convertido en personaje de <strong>Lewis Carroll</strong>, de un <strong>Keith Emerson</strong> torturando su hammond y tocando un ¡piano volador!, de unos Pink Floyd con proyecciones alucinógenas y un <strong>Robert Fripp</strong> haciendo solos que llevaban al éxtasis o al aburrimiento. </span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiChKCMBpTl381f9l2nC9i55BPcdZjmODzJS0M2DS2875WDCHzxzzGKNOK3bh48dtJ04ToVpnCep0GCQANqOCwBELEoVcn0ccG-TGvihVms-4vlvU0Lc9CompGzvXig3S898_blWgFEMNhW/s1600-h/darkside.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208855970778853682" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiChKCMBpTl381f9l2nC9i55BPcdZjmODzJS0M2DS2875WDCHzxzzGKNOK3bh48dtJ04ToVpnCep0GCQANqOCwBELEoVcn0ccG-TGvihVms-4vlvU0Lc9CompGzvXig3S898_blWgFEMNhW/s400/darkside.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Eran tiempos de carpetas de discos fastuosas. De artistas que evolucionaron la imagen del Rock y el concepto de lo que era una portada de un disco, tiempos de las maravillosas y evocadoras portadas de <strong>Roger Dean</strong> para <strong>Yes</strong>, de los geniales diseños de <strong>Hipgnosis</strong> para la discográfica Harvest, de <strong>H.R. Giger</strong> ilustrando una portada de <strong>Emerson, Lake & Palmer</strong>. Eran tiempos de directos dobles, en ninguna otra década aparecieron tantos, triples y hasta cuádruples. Eran tiempos de temas de veinte minutos, de músicos autodidactas tremendamente imaginativos. Tiempos de excesos… </span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYLySdlDWQsPeOq7f43-ifh0v8RsSX009pLTakkKpTPUMEZ4844hes0BLCHEdG-sUTzMOy5f66zFVheDpzx0ldUDdoFDji-TKbDpWXbCHZ_cAtqCyfspHR-5pwbLKttGUvLU1I-xFJ9LnC/s1600-h/elp.bmp"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208855976872256130" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYLySdlDWQsPeOq7f43-ifh0v8RsSX009pLTakkKpTPUMEZ4844hes0BLCHEdG-sUTzMOy5f66zFVheDpzx0ldUDdoFDji-TKbDpWXbCHZ_cAtqCyfspHR-5pwbLKttGUvLU1I-xFJ9LnC/s400/elp.bmp" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Los grupos ingleses fueron sin duda los más imaginativos y los pioneros del género, los que aportaron más fecundas ideas al nuevo estilo. Si bien la psicodelia nació en EEUU, el Rock Progresivo como concepto y movimiento musical nace en Inglaterra. Los pioneros del género son grupos de pop ingleses, cuyo acercamiento a arreglos más elaborados los coloca como punta de flecha del nuevo germen; tanto los grupos consagrados que dieron un paso hacia la experimentación, como es el caso de <strong>Cream</strong>, <strong>The Pretty Things</strong> o los <strong>Traffic</strong> de <strong>Steve Winwood</strong>, o los grupos que surgen ya con esa inquietud de explorar por nuevos caminos, como <strong>The Nice</strong>, <strong>The Moody Blues o Procol Harum. </strong></span><br /><strong><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:130%;"></span></strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyfo8R3pUcibFhB9m50OexdqcE_Z1nLcNm1MujdMCuZVaaSGbCRbz73AT_lz3ho5oTXPVswdJ8lwyxPGfiUfjwBCHuw53bFEpN1QJ-pmDVYH6PoUTkuGvhQdbEhZ0Hk0tJLqftgT-Brkqp/s1600-h/yes-drama.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208855981498506706" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyfo8R3pUcibFhB9m50OexdqcE_Z1nLcNm1MujdMCuZVaaSGbCRbz73AT_lz3ho5oTXPVswdJ8lwyxPGfiUfjwBCHuw53bFEpN1QJ-pmDVYH6PoUTkuGvhQdbEhZ0Hk0tJLqftgT-Brkqp/s400/yes-drama.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> Los cinco nombres fundamentales, los grandes grupos del Rock progresivo, son ingleses: <strong>Yes, Pink Floyd, Genesis, King Crimson y Emerson, Lake & Palmer</strong>. Pero muchos más surgieron a la sombra de aquellos: <strong>Atomic Rooster, Renaissance, Gentle Giant, Van Der Graaf Generator, Caravan</strong>… La lista sería interminable, pero ellos son los más destacados de un género que representó sus excesos más vergonzantes a mediados de la década. Soy un gran admirador de Rick Wakeman, pero he de admitir que su idea de hacer de la leyenda del Rey Arturo un espectáculo de hielo es demasiado incluso para mentes tan retorcidas como la mía. Poco aportó EEUU al Rock Progresivo, como excepción podemos nombrar a algún grupo americano, como <strong>Vanilla Fudge</strong> o <strong>Spirit</strong>, o, al gran inspirador que fue <strong>Frank Zappa</strong>, que sin ser un artista progresivo supo como nadie fundir esos dos mundos, el rock y el clasicismo, en un mundo musical sin precedentes. Sin duda, una de las imaginaciones más fecundas e influyentes del siglo, y el único artista americano que fue un referente notable para el género.<br /><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil5eO8S1XewVMqbFMII7_vRL1mzn2KQLqz0D5vwMz-W3hW_a5C9c5jNl3aRyRJXKKsJfgfSot63FWT_Xm1Q4FTGfHfQfZWgtpmVtHjMHJeu1QjAtve3W021ys3jbmkd5L1LNKES9MsHV3V/s1600-h/9b18dfd9aa87c26519c21f49cdf0c83f_full.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208849488854203026" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil5eO8S1XewVMqbFMII7_vRL1mzn2KQLqz0D5vwMz-W3hW_a5C9c5jNl3aRyRJXKKsJfgfSot63FWT_Xm1Q4FTGfHfQfZWgtpmVtHjMHJeu1QjAtve3W021ys3jbmkd5L1LNKES9MsHV3V/s400/9b18dfd9aa87c26519c21f49cdf0c83f_full.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:130%;"> Zappa fue un referente sobre todo para los músicos de otros países europeos que comenzaron a desarrollar su propia visión del Rock Progresivo, fundiéndola con sus tradiciones musicales y enriqueciendo el mundo Progresivo hasta límites insospechados, con mucho de talento y prácticamente nada de olfato comercial. Puede que debido a las raíces musicales europeas, el Sinfonismo arraigó con fuerza en multitud de países europeos, dando lugar a grupos muy notables en países como Italia (<strong>Banco, Premiata Forneria Marconi, Le Orme</strong>), Francia (<strong>Ange, Lard Free, Magma</strong>), Suecia (<strong>Samla Mammas Manna</strong>), Holanda (<strong>Supersister, Focus</strong>), Dinamarca (<strong>Savage Rose</strong>), Grecia (<strong>Aphrodite’s Child</strong>)… pero si hay un lugar en que lo Progresivo alcanzó un status notable fue en Alemania, donde se convirtió en una forma de expresión autóctona con un nombre peculiar: Krautrock. Esta es su historia… Por algún extraño motivo a varios músicos de Alemania, Austria y Suiza se les ocurrió la genial idea de darnos clases de historia, biología, astronomía, e incluso geología a través de pesadísimos discos conceptuales de Rock Progresivo. La etiqueta que englobó a semejante torrente creativo se denominó Krautrock y si algo hay que admirar de estos “genios” es el tesón con el que pretendían unir conceptos tan apasionantes como el virtuosismo instrumental, el espacio exterior, la música electrónica y Wagner. A finales de los años 60, después de dos décadas en que la música americana había dominado totalmente el ocio de millones de alemanes debido a la semicolonización que sufrió el país con la instalación de bases militares norte americanas tras la II Guerra Mundial y en un periodo en que todo lo puramente germánico era asociado con el nazismo, algunos grupos empezaron a dotar de personalidad propia, es decir, de espíritu alemán, al rock’n’roll. Lo hicieron principalmente a través del sonido que ofrecían los nuevos teclados moog y los sintetizadores. Un sonido solemne, barroco y grandilocuente que se ajustaba perfectamente a la tradición musical de este país. El primer indicio público de que las cosas estaban cambiando fue la aparición en 1968 de dos grupos alemanes en el Festival Essen Song Tagen (dominado tradicionalmente por grupos americanos), eran <strong>Tangerine Dream</strong> y <strong>Amon Düül</strong>. En los años siguientes dos sellos, Ohr y Brain, editan discos de nuevos grupos como <strong>Ash Ra Temple, Embyo, Guru Guru, Cluster</strong> o <strong>Neu</strong>, y en 1972 ya se había publicado la increíble cifra de 500 discos de rock alemán. Muy pronto todas las grandes multinacionales quisieron contar en sus filas con algún representante del Krautrock y grupos como <strong>Passport, Can</strong> y <strong>Kraftwerk</strong> se lanzaron a nivel internacional. La invasión había comenzado.</span><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg80HuQf_pHq-fMBwgkR6UWLshsIimRE5ZZygoMw68p11K_EjnHwIcSVcOin7spz07PhvfliWTVugKwKdQ4knX96dOuAKegO5P_Rl7DpRyr_Km8ayUOxJK0Ndvw5TMEkBXsVnGxAD0p8ktS/s1600-h/Can_Ege_Bamyasi.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208849508525243442" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg80HuQf_pHq-fMBwgkR6UWLshsIimRE5ZZygoMw68p11K_EjnHwIcSVcOin7spz07PhvfliWTVugKwKdQ4knX96dOuAKegO5P_Rl7DpRyr_Km8ayUOxJK0Ndvw5TMEkBXsVnGxAD0p8ktS/s400/Can_Ege_Bamyasi.jpg" border="0" /></span></a><br /></div><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/FXy9bRGmU0A&hl=en&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/FXy9bRGmU0A&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-47058350431168069422008-05-20T21:53:00.000-07:002008-11-13T15:48:51.088-08:00PROG ROCK III<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglC0UDJiqJZ1PJIK_W1-q0y6-952qvwweV-rt9FJrkfUtTa2gEYYvRGPylHmbfOU_foNBgI9RT2EXWiZ7qstMQFPED98aAO0rDg5_6UU8hYe5fAnfaFXZSZZ0Hd_dYiAJJ9sUA9_fro4ZQ/s1600-h/740406-Keith%2520Emerson's%2520Flying%2520Piano.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5202691955257152546" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglC0UDJiqJZ1PJIK_W1-q0y6-952qvwweV-rt9FJrkfUtTa2gEYYvRGPylHmbfOU_foNBgI9RT2EXWiZ7qstMQFPED98aAO0rDg5_6UU8hYe5fAnfaFXZSZZ0Hd_dYiAJJ9sUA9_fro4ZQ/s400/740406-Keith%2520Emerson's%2520Flying%2520Piano.jpg" border="0" /></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"></span></div><div align="center"><span style="font-family:times new roman;"><em>¡Keith Emerson sobre su piano volador!</em></span></div><div align="right"><em><span style="font-family:Times New Roman;"></span></em></div><div align="center"><em><span style="font-family:Times New Roman;"></span></em></div><div align="center"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><strong>La revolución técnica de los instrumentos</strong> </span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Lo normal con los intentos del sinfonismo era caer en la cursilería, y ése fue el destino de muchas de las grabaciones de la época. A raíz de esos errores muchos músicos empezaron a descubrir las posibilidades de concebir la música pop de forma más ambiciosa y muy pronto se dieron cuenta de que sus proyectos no necesitaban para nada tener una orquesta detrás. Sería el segundo paso del Rock progresivo, de poco servía un sinfonismo que no podía llevarse a los conciertos, lo que necesitaban era instrumentos capaces de generar nuevos y más ricos sonidos: teclados capaces de interpretar armonías con la plenitud e intensidad de un grupo de violines o violas o con la misma brillantez que una sección de saxos, trompetas y trombones. No es casual que el Rock Progresivo naciera en esta época, en parte se debe a que los avances técnicos de los instrumentos posibilitaron una mayor experimentación. Antes de 1968 no existía el mellotron ni se empezaban a programar sintetizadores. Por lo tanto para tener sonido de cuerda no había más remedio que contratar cuerda y para que sonaran timbales y trompetas, había que tener timbales y trompetas. </span></div><div align="justify"></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqcRaa5ahHhu-VlZO9zemhno6wFiICU9st4gBKv5DrcxM6lM2_xQAJ5Mam01YMjYAVSaX2Wu7uiNzanD6Tz4TCIsMgLKcGbbSoQp46nrkoToit63sLDZu5ZLLonQD8B5yORTW5ch6XquBe/s1600-h/keys102b.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5202690860040492018" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqcRaa5ahHhu-VlZO9zemhno6wFiICU9st4gBKv5DrcxM6lM2_xQAJ5Mam01YMjYAVSaX2Wu7uiNzanD6Tz4TCIsMgLKcGbbSoQp46nrkoToit63sLDZu5ZLLonQD8B5yORTW5ch6XquBe/s400/keys102b.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"></span></div><div align="center"><span style="font-family:times new roman;"><em>Rick Wakeman</em></span></div><div align="center"><em><span style="font-family:Times New Roman;"></span></em></div><div align="center"><span style="font-family:Times New Roman;"><em></em></span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">El mellotron, instrumento de teclado similar al órgano, guardaba en si interior cintas pregrabadas con diferentes sonidos ya enriquecidos: al dar a una tecla sonaban una docena de violines, un coro de cincuenta voces, una orquesta completa… Técnicamente era muy limitado porque simplemente reproducía sonidos ya grabados y resultaba poco flexible, pero los sintetizadores lograban descomponer cualquier sonido en sus elementos originales, sintetizándolos, y los reproducían después. El siguiente paso fue generar sonidos inéditos hasta la fecha, al gusto del consumidor. Y pertrechados con este nuevo armamento, los grupos de pop sinfónico agradecieron los servicios prestados a sus orquestas y se lanzaron a la aventura equipados cada vez con mayor bagaje de luces e instrumentos. Empezaba una nueva era.<br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-E0OQqu8vuCi2-XGMZKTVZueyujTGyMxgQqhNVDf4ED-8T7x9dvWxbD6j5yEoZrSZJRHx-2kv22-lGVaff9IuN8qMSA4-BYNN-s8C_ZZQNem7nDXdGSzYPg89CIU0EygERXC7h445Rxsb/s1600-h/740406-Keith%2520Emerson's%2520Flying%2520Piano.jpg"></a><br /></div><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5202690868630426642" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1FseeVacmUL9keMllIjnaSrXDtFXZqn-I66XTOjHD19Q7G4D_XPdnLYKlr6PXU2oqIDFULNz2Y7is_t9yB_utDycHsArOPxTkHYvc90HJFwSFxqV0QdREd27cgLG4EfnM_TMvmOUEDZPr/s400/jp-stack2.jpg" border="0" /></span><br /><object height="80" width="300"><param name="movie" value="http://media.imeem.com/m/y3BY_j0mLv/aus=false/"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://media.imeem.com/m/y3BY_j0mLv/aus=false/" type="application/x-shockwave-flash" width="300" height="110" wmode="transparent"></embed><a href="http://www.imeem.com/people/jeBPAT_/music/i_NXEiCm/rick_wakeman_jane_seymour/">Jane Seymour - Rick Wakeman</a></object><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/uSm5IQFaTZA&hl=en&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/uSm5IQFaTZA&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-14756947008940993642008-05-20T13:44:00.000-07:002008-11-13T15:48:52.042-08:00PROG ROCK II<div align="center"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ5JiP90LWS1ikfAMcIVGJVRa9jG9wuV-UQb29e-8dQQK0VOn_sbK3ZdyahfpsUnZCwvMVGnVfHk-h2Qvn7NKUT1WobsTeKyRupYxSqcAM5PJ4qGtvFB7sMbM_8U2RFNycRaA9Dk9LHzmr/s1600-h/elp3.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5202570661085746114" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ5JiP90LWS1ikfAMcIVGJVRa9jG9wuV-UQb29e-8dQQK0VOn_sbK3ZdyahfpsUnZCwvMVGnVfHk-h2Qvn7NKUT1WobsTeKyRupYxSqcAM5PJ4qGtvFB7sMbM_8U2RFNycRaA9Dk9LHzmr/s400/elp3.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><strong>La sociedad de la era progresiva</strong> </span></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">El nacimiento del Rock Progresivo no fue un hecho casual ni aislado, sino el producto coherente de una evolución musical y social, la de finales de los 60, que permitía por primera vez ese tipo de expresión artística en la música popular. De hecho la era del Rock Progresivo coincide con la muerte de la inocencia y del verano del amor. El sistema utilizó dos armas contra la generación hippy y su peligroso verano del amor, por un lado las drogas vendidas como elemento contra-cultural para destruir el movimiento desde dentro, por otro la publicidad que se le dio al caso de Charles Manson, asesino relacionado con el Rock (como vimos en el capítulo dedicado a Manson en Marzo) culpable del salvaje asesinato de la actriz Sharon Tate, para desprestigiarlo y atacarlo desde fuera. En seguida los medios relacionaron a la familia Manson con la peligrosa amoralidad de los jóvenes rockeros californianos y su “música rebelde”. Era el fin de la inocencia hippy. Esa leyenda negra acompañó al Rock durante los años 70 y 80 (aún se observaban reminiscencias del caso en las restricciones de la era Reagan), ensombreciendo sus logros pero también ayudando a la música a madurar. La mayor diferencia formal del Rock de los 70 es la diversificación en estilos. Los géneros se hicieron casi una bandera para público y artistas, y así nacieron el Glam Rock, el Hard Rock, el Rock Sureño, el Rock Progresivo, el AOR (Adult Oriented Rock), el Punk… Y ningún género de los 70 representa con mayor claridad la continuación de los músicos de los 60 como el Rock Progresivo. Eran un grupo de músicos que se negaron a rendirse ante las nuevas presiones acaecidas en el ocaso del verano del amor.</span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><br /></div></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtru0Drgi8ZSYW5zRLxhhZVAW3JNvBmdTfLsB0uIjnGU3yzOiRpTtjtapbnMDaKFYk1PIeTYBDD2OQSKbMlUjmk3dpetkljck_Rp7OmotFVkgqWZYM3qWRkZ7JiFyR9SZwhj3D7UJ4ZZkj/s1600-h/Thecrazyworldofarthurbrown.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5202570669675680722" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtru0Drgi8ZSYW5zRLxhhZVAW3JNvBmdTfLsB0uIjnGU3yzOiRpTtjtapbnMDaKFYk1PIeTYBDD2OQSKbMlUjmk3dpetkljck_Rp7OmotFVkgqWZYM3qWRkZ7JiFyR9SZwhj3D7UJ4ZZkj/s400/Thecrazyworldofarthurbrown.jpg" border="0" /> <p align="justify"></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">La historia del Rock Progresivo está muy relacionada con la de las escuelas de arte y las primeras comunas, hervideros culturales donde surgirían muchos de estos talentos. En cierto modo el concepto del Rock Progresivo es uno de los más revolucionarios que se ha atrevido a afrontar la música popular en su historia. Era un intento de nivelar musicalmente las caducas clases sociales desde su base más firme, la cultura. No es de extrañar que desde sus orígenes el Rock Progresivo reivindicara ser música hecha con el cerebro y para el cerebro, una música intelectual (frente al blues que se refiere directamente a otro órgano más… prosaico) que surge del academicismo al encontrarse con la realidad social de una nueva música, el rock’n’roll, o, mejor aún, de los jóvenes roqueros al asaltar las academias de arte. Al contrario que la psicodelia, el Prog no se relacionaba directamente con el consumo de drogas. Por primera vez la imaginación y el querer mirar más allá en el Rock no se veia condicionado a las sustancias alucinógenas… lo que suponía un triunfo para la creatividad y la libertad humanas. El nuevo estilo suponía un asalto a lo que se consideraba comercial en la época, los artistas antepusieron por un breve espacio de tiempo la creación artística al beneficio económico, desafiaba con su larga duración a las emisoras de radio y con su temática, compleja y rebuscada, planteaba al oyente la difícil tarea de pensar más allá de lo establecido. El Rock Progresivo no sólo supuso una revolución como concepto o por las variaciones formales que ofrecía frente a la visión tradicional de la música popular, también introdujo a menudo la crítica social. Los resultados musicales eran variados pero todos compartían un estilo compositivo que permitía a esta música mutar en sonidos muy diversos. Y en el camino de su experimentación el rock progresaría. En adición, la música en sí misma y la sociedad serían transformadas por un prodigioso caleidoscopio musical que nunca sería repetido. Desde ese punto de vista el Rock Progresivo es más que un estilo; es una era revolucionaria, de músicos que cambiaron su sociedad.</span></p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiJ8tgKX61BadUa3EDslVeXSkUfVyBBws8Z9BiiyijwMv0j30EBAtwE_jljSjan3RS4adEgSvSiO7GC4Mj8-9YJ6dEMfLDcY3c9M0uvykUSYt6F8lM24wZVwVPffpGNiNnNCaK123gTR9B/s1600-h/LP_GER_JethroTull.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5202570669675680738" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiJ8tgKX61BadUa3EDslVeXSkUfVyBBws8Z9BiiyijwMv0j30EBAtwE_jljSjan3RS4adEgSvSiO7GC4Mj8-9YJ6dEMfLDcY3c9M0uvykUSYt6F8lM24wZVwVPffpGNiNnNCaK123gTR9B/s400/LP_GER_JethroTull.jpg" border="0" /></a><object height="80" width="300"><param name="movie" value="http://media.imeem.com/m/ModOeHgozD/aus=false/"><param name="wmode" value="transparent"><br /><embed src="http://media.imeem.com/m/ModOeHgozD/aus=false/" type="application/x-shockwave-flash" width="300" height="110" wmode="transparent"></embed><a href="http://www.imeem.com/people/jeBPAT_/music/dWFjGhJs/the_nice_americamp3/">The Nice_America.mp3 - </a></object>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-19498992679145230942008-05-18T06:25:00.001-07:002008-11-13T15:48:52.560-08:00FRANK SINATRA<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQEOfivz7HoIwOPw0iOhBG6_alxMWpPS4vZy5tqbhve2q3WYqXD1FmmItdDP-o_v57pHO4_VcQ2WPlX6x7PEp43CQJRqMbxWefBa0toLAf2Sw73dsF0ZlZScp7n0yjCGIVrUIczq1vrMRx/s1600-h/Sinatra_jail.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5202318391886648210" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQEOfivz7HoIwOPw0iOhBG6_alxMWpPS4vZy5tqbhve2q3WYqXD1FmmItdDP-o_v57pHO4_VcQ2WPlX6x7PEp43CQJRqMbxWefBa0toLAf2Sw73dsF0ZlZScp7n0yjCGIVrUIczq1vrMRx/s400/Sinatra_jail.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Vivimos en un mundo de efemérides. Un mundo anclado en el pasado, que idolatra lo muerto. Hace 14 años y 5 días Roger Hering, ciudadano sueco respetado y respetable, miró a su reloj de cuco y descubrió en su interior una gran nada que le dijo que debía ahorcarse en unos baños públicos. Hace 66 años y 6 días, fecha nada casual, <strong>Winston Churchill</strong> contactó con el brujo <strong>Aleister Crowley</strong> para que diseñase un símbolo con fuerza mística capaz de derrotar a la esvástica nazi. El símbolo elegido fue la V de Victoria. Podríamos seguir así eternamente, cada día miles de efemérides absurdas. Pero de vez en cuando, una que merece ser recordada. Esta semana se han cumplido 10 años de la muerte de Frank Sinatra. Sí, la muerte, porque en esta cultura morbosa se suele celebrar antes la muerte que la vida, pese a la dificultad que hay luego para mirarla a la cara. 10 años sin el crooner definitivo, el más popular. No fue el primero, título que merecería<strong> Russ Columbo</strong>, tampoco el clásico, honor que deberíamos atribuir a <strong>Bing Crosby</strong>. No tenía la voz de <strong>Nat King Cole</strong> o <strong>Tony Bennett</strong>, ni el encanto de <strong>Dean Martin</strong> ni la versatilidad de <strong>Sammy Davis Jr</strong>.Era bajito, tenía problemas de alopecia y daba la impresión de haber estado desnutrido en su infancia, pero se convirtió en el cantante más popular de la era de los solistas, aprovechando el ocaso de las big bands a causa de las escaseces económicas de los años posteriores a la segunda guerra mundial. Inventó el álbum pop en sus años en Columbia, creando el concepto de LP conceptual, e incluso llegó a ser un buen actor, escogiendo no sólo musicales para sus incursiones cinematográficas, sino papeles arriesgados como el del batería yonki Frankie Machine en <em>El Hombre del Brazo de Oro</em> (<em>The Man With The Golden Arm</em>, 1955) de <strong>Otto Preminger</strong>. Comenzó a grabar en los años 30 y sus últimas grabaciones seguían vendiendo en 1994 (!), algo que nos da una ligera idea de la longevidad del mito, que aún sigue dando para recopilaciones navideñas, biografías oscurantistas o/y mitificadoras y todo tipo de material más o menos vendible.<br /><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJIHtbDLSO5KPPC2IR07OBF6YPXHaGdN1xm6aG_XXjXVKgZaot87jSOWIJagDYByDbS1IBHQjK259SUwdPDq4u2g8vDVLcc5NKh6mFbiQ9ZsNAErXrqZsQWPrB2UhLRa_XbQixk9Hh8Uvb/s1600-h/sinatra.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5202318396181615522" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJIHtbDLSO5KPPC2IR07OBF6YPXHaGdN1xm6aG_XXjXVKgZaot87jSOWIJagDYByDbS1IBHQjK259SUwdPDq4u2g8vDVLcc5NKh6mFbiQ9ZsNAErXrqZsQWPrB2UhLRa_XbQixk9Hh8Uvb/s400/sinatra.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">La leyenda del crooner es todo un entramado de luces y sombras que van desde el mito de su tabique nasal de plata, causado por sus excesos con la cocaína, sus excesos y gamberradas con el Rat Pack (de las que dimos cuenta en el capítulo dedicado al grupo en Diciembre de 2007) y sus relaciones con las mujeres que llenaron ampliamente las páginas de sociedad de la era, especialmente su amor ciego por la díscola <strong>Ava Gardner</strong> que le marcó profundamente e inspiró una de sus mejores obras, el disco <em>In The Wee Small Hours</em>, grabado tras divorciarse de la diva. En cuanto a sus relaciones con la mafia darían para varias películas, y de hecho inspiraron buena parte de la película de la mafia por excelencia,<em> El Padrino</em>. Episodios oscuros de la vida de Sinatra como el que <strong>Tommy Dorsey</strong> vendiera su contrato en exclusividad con el cantante por un dólar y con un cañón de pistola en la boca o como consiguió el papel que le dio el Oscar en <em>De Aqui a la Eternidad</em> (<em>From Here To Eternity</em>, 1953), dieron lugar al personaje de Johnny Fontane en <em>El Padrino</em>, interpretado en el film por un crooner de segunda división como era <strong>Al Martino</strong>. Sinatra presentó a Kennedy a la que sería su amante, <strong>Judith Campbell</strong>, cuyas artes amatorias compartiría con el propio Sinatra y el mafioso <strong>Sam Giancana</strong>, creando un peligroso triángulo de poder gracias a la información que Judith recababa. La mujer quedó embarazada de Kennedy y Giancana le recomendó que abortara. También sirvió de intermediaria cuando Kennedy contrató a la mafia a través de Giancana para matar a Fidel Castro. Una mitología, en fin, digna del hombre que sobrevivió a sus más fuertes y jóvenes competidores, <strong>Elvis </strong>y <strong>The Beatles</strong>, llevando al primero al lado oscuro según muchos. Un mundo que ha vivido 10 años sin Sinatra, el capo del pop, tiende a volverse algo más políticamente correcto y definitivamente más aburrido...<br /></span><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5202318396181615538" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh01u6ODWKQGPj-D532Afl1pHhta_e6EgM9CKn26UByclr9Eb4fB3Bvl0RUgN_RGQ-1xdtL3LYUaWS7cpfscHiFvC-g-wDLhYqRMt4wyjM8ET5apkpW5wH9f48jrROJ6z_SeuWl18lvGwHX/s400/FrankSinatra5.jpg" border="0" /><br /><object height="80" width="300"><param name="movie" value="http://media.imeem.com/m/JRVArdFRCu/aus=false/"><param name="wmode" value="transparent"><br /><embed src="http://media.imeem.com/m/JRVArdFRCu/aus=false/" type="application/x-shockwave-flash" width="300" height="110" wmode="transparent"></embed></object></div>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-43395719438912420662008-05-11T05:24:00.000-07:002008-11-13T15:48:53.399-08:00PROG ROCK I<div align="justify"><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:130%;"></span><u><span style="font-size:130%;color:#0000ff;"></span></u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPZoD9XF3We7n967aofXgXNTxcVbX0wvh5ocfmK5Rx9kQdKEn2GBcgiTtRzQUE96fd07yCxCHa0inMoxbTc4VbcqJS3eoipdCleAKGzenDYB016w2rGI06ykCVFxJzMB2r6rDq95tBX0Jq/s1600-h/Procol_Harum_-_A_Whiter_Shade_of_Pale_1stf.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199096389025567554" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPZoD9XF3We7n967aofXgXNTxcVbX0wvh5ocfmK5Rx9kQdKEn2GBcgiTtRzQUE96fd07yCxCHa0inMoxbTc4VbcqJS3eoipdCleAKGzenDYB016w2rGI06ykCVFxJzMB2r6rDq95tBX0Jq/s400/Procol_Harum_-_A_Whiter_Shade_of_Pale_1stf.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Vivimos tiempos grises a nivel musical, de futuro incierto y presente gris, donde lo más corriente es recurrir al pasado, a la recuperación de viejas fórmulas que en su día fueron la gallina de los huevos de oro. En estos días de versiones de <strong>Foreigner</strong> a cargo de <strong>Mariah Carey</strong>, de los <strong>Bee Gees</strong> fusilados por <strong>Take That</strong>, de los Rolling destruídos por <strong>Britney Spears</strong>… sólo un género de los 70 (crisol de estilos musicales incomparable, donde explotaron miles de tendencias en poquísimos años) escapa a este revisionismo comercial vergonzante. Todo es repetido y recuperado (en una forma simplista y de menos calidad) para las masas: el punk, el glam rock, la música disco, el pop, el hard rock, el AOR… pero nadie se atreve a abrir la caja de pandora que fue el Rock progresivo. De hecho es un estilo muy desprestigiado: pomposidad, virtuosismo o grandilocuencia son términos recurrentes cuando se habla de él. Cualquier otro género es mínimamente respetado, ¿Cuál es la causa de este maleficio? ¿El punk rompedor de finales de los 70? ¿Las emisoras de radio que no aceptan canciones que superen los cuatro minutos? ¿El fin de la libertad musical en las grandes discográficas, rendidas a los beneficios económicos? Habría mucho que hablar del tema… pero el hecho es que vivimos esta extraña era en que la gente valora a <strong>Abba</strong> y no a <strong>Amon Düül</strong>, en que se puede decir sin sonrojarse que eres un fan de los <strong>Carpenters</strong>, pero tienes que esconder tus discos de <strong>Yes</strong> en el trastero… Tal vez debamos aplaudir tanta ingratitud, ya que por ella el estilo sigue inmune al revisionismo post-moderno que ha corrompido todo. El Prog sigue siendo Prog, para bien o para mal, los que lo apreciamos lo valoramos por ser una era de avances y excesos sin igual: la era de los Dinosaurios, de los grandes conceptos y los descomunales egos. Durante un breve espacio de tiempo tuvimos la sensación de que la música iba a cambiar el mundo (aunque nadie podía asegurar que fuese a mejor, pero eso era lo de menos).</span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><br /></div><br /><p align="justify"></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnavq1M9p2klRxtGH5MF4atb5L38yempZM2SQ8XIDb-b6yiQrEE8LMXxJmtm1a-O3AtALTBNJzy43AkUdvJT9mT-WZ1O79s8ANc8hJtDVTVCgTf5wlgYBYhCRqDJy7UQHrilmrCrjKjTJO/s1600-h/Deep+Purple+-+Concert+for+Group+and+Orchestra+-+Front.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199096393320534866" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnavq1M9p2klRxtGH5MF4atb5L38yempZM2SQ8XIDb-b6yiQrEE8LMXxJmtm1a-O3AtALTBNJzy43AkUdvJT9mT-WZ1O79s8ANc8hJtDVTVCgTf5wlgYBYhCRqDJy7UQHrilmrCrjKjTJO/s400/Deep+Purple+-+Concert+for+Group+and+Orchestra+-+Front.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">La que podemos definir como la era más imaginativa del rock, se produjo principalmente en los años 70, aunque los orígenes son debidos a una tardía psicodelia y a la vanguardia underground en el fructífero panorama musical del Londres de finales de los 60, y sus secuelas todavía perduran en diversos estilos… Durante los años 70 un grupo de visionarios quiso llevar el rock hasta sus límites más insospechados; queriendo dar a la música popular el prestigio con el que contaba la música culta, los ingenieros del rock complejificaron su temática y forma alargando su duración formal y dotándola de sonidos inexplorados hasta entonces. Como toda gran historia el Rock Progresivo (o rock sinfónico, como se le conoció en españa) tiene su comienzo. Y probablemente habría que buscarlo en las producciones de <strong>Phil Spector</strong>, auténticas mini-óperas adolescentes o en <strong>Snuff Garrett</strong>, uno de los grandes productores juveniles de la Costa Oeste, que supo emplear magistralmente la cuerda en sus grabaciones para <strong>Bobby Vee</strong> o <strong>Johnny Burnette</strong>. Pero si hay que señalar un nacimiento del Rock progresivo, habría que situarlo en el Londres de 1967. </span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><br /></p><br /><p align="justify"></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3397WmcRh82-FJZYOEmB13kTsBBMWpAhJCWZzmvojoWdlrBRXKhbsbg5jVsRtqVo6ysjPl-qmxWsHlWxstN-Nc883Dragvqm4Dj8O-NpAdb-tKpbUiSuXJNjJ8lIsO9z1VwROFaXLatdy/s1600-h/lamb.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199096397615502178" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3397WmcRh82-FJZYOEmB13kTsBBMWpAhJCWZzmvojoWdlrBRXKhbsbg5jVsRtqVo6ysjPl-qmxWsHlWxstN-Nc883Dragvqm4Dj8O-NpAdb-tKpbUiSuXJNjJ8lIsO9z1VwROFaXLatdy/s400/lamb.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">El hervidero musical en que se había convertido la segunda mitad de los años sesenta permitía a cualquier músico experimentar en todas direcciones. Las editoras musicales, los promotores y managers estaban buscando nuevas sensaciones y no se atrevían a decir que no a nadie. Si no, ¿quién hubiera aceptado que un grupo como <strong>the Moody Blues</strong>, que habían tenido un número uno con una canción de tres minutos tocada con sus propios instrumentos, se enfrentara a un disco de 45 revoluciones, monotemático y con una gran orquesta detrás? El hecho es que les dejaron hacerlo y el resultado, <strong>Days of Future Passed</strong> (Días de un Futuro Pasado) fue el comienzo oficial de una nueva era: la del Rock Progresivo. El disco, editado en 1967, tal vez no hubiera pasado de ser un experimento más de no ser por incluir el éxito <em>Nights In White Satin</em>, pero no fue un intento aislado. De 1967 es también el mítico <em>Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band</em> con el que <strong>McCartney</strong> (influenciado por el <em>Pet Sounds</em> de los <strong>Beach Boys</strong> y el <em>Freak Out</em> de <strong>Frank Zappa</strong>) concibió un disco conceptual en el que destacan los arreglos a lo Schubert de <em>She’s leaving Home</em>. También en el 67 <strong>Pink Floyd</strong>, un grupo pop que se había convertido en el foco de atención de la escena psicodélica londinense gracias a sus juegos de luces en el escenario, a máquinas de humo, y a temas largos y densos, editan su primer LP. Y en el mismo año <strong>Procol Harum</strong> adaptan una cantata de Bach y lo convierten en un single de éxito, <em>A Whiter Shade Of Pale</em>. Fue otro de los grandes éxitos de la época y uno de los empujones que necesitaba el estilo para consolidarse. Aun así, los gustos generales fueron por caminos diferentes en los 70 y el trabajo de grupos como Procol Harum o The Moody Blues quedaran relegados a éxitos esporádicos que no influyeron en los destinos del Rock Progresivo.</span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><br /><br /><object height="80" width="300"><param name="movie" value="http://media.imeem.com/m/C0Yj2o7SqS/aus=false/"><param name="wmode" value="transparent"><br /><embed src="http://media.imeem.com/m/C0Yj2o7SqS/aus=false/" type="application/x-shockwave-flash" width="300" height="110" wmode="transparent"></embed></object><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsGBfjPJnSTwSYsdJ_iGYejGCRLgq94XghdPip0mPkcdxhN0QiKLqY93KaVTbT3ucVa8sDDpOjgx6LjlOaZsnOLXA3WWsxcQYGwKxJjMXuGW-sRgDan3yeat4rlI2rzP89CdMgeNMND881/s1600-h/Octopuscoverus.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199096397615502194" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsGBfjPJnSTwSYsdJ_iGYejGCRLgq94XghdPip0mPkcdxhN0QiKLqY93KaVTbT3ucVa8sDDpOjgx6LjlOaZsnOLXA3WWsxcQYGwKxJjMXuGW-sRgDan3yeat4rlI2rzP89CdMgeNMND881/s400/Octopuscoverus.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-size:130%;"><span style="font-family:trebuchet ms;">En realidad esta primera etapa, a la que podemos definir como Pop Sinfónico, fue una prueba de fuego donde el estilo topó con sus primeras limitaciones, como el hecho de necesitar apoyarse de una gran orquesta para desarrollarse en plenitud. Cuesta pensar que los primeros grupos del género se propusieran conscientemente llevar a la música pop hacia nuevos caminos, sobre todo pensando que los grupos vivían de las giras y resultaba económicamente inviable trasladarse de ciudad en ciudad con toda una orquesta sinfónica a cuestas. Posiblemente la obra cumbre de esta primera etapa sea <em>Concerto for Group and Orchestra</em> de <strong>Deep Purple</strong>, donde el grupo se acompañó de la <strong>Royal Philarmonic Orchestra</strong> dirigida por <strong>Malcom Arnold</strong> para interpretar un concierto compuesto por el teclista de la banda, <strong>Jon Lord</strong>, casi en su totalidad instrumental y compuesto de 3 movimientos. El evento se anunció como el encuentro de dos mundos, el Rock y el clasicismo. Y es que lo importante no era contar con una gran orquesta atrás, sino concebir las obras y desarrollarlas con un nuevo talante que buscaba fundir dos culturas hasta entonces antagónicas. No era sólo emplear recursos orquestales para enriquecer y hacer más variado el sonido, cosa ya habitual en aquella época, sino intentar dignificar el pop añadiéndole elementos tradicionalmente aceptados por la “elite culta”.</span></span><span style="font-size:130%;"><span style="font-size:85%;"><strong>(CONTINUARÁ)<br /><object height="80" width="300"><param name="movie" value="http://media.imeem.com/m/sZr5B4JNtR/aus=false/"><param name="wmode" value="transparent"><br /><embed src="http://media.imeem.com/m/sZr5B4JNtR/aus=false/" type="application/x-shockwave-flash" width="300" height="110" wmode="transparent"></embed></object></strong></span></span><span style="font-size:130%;"></p></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxxfdqUE1NjEoe8oBjLUnETdXNMiKbSzJFa6KH6haKqs-U3DFMxhaipkH1_gcyaGmcYcggoOHszG3Xe8dl-t-T6tl9HTWxKXE571GgzPAW-vJslEm3qJwFQXyKhFqDR7iR1uPQsC37RzPT/s1600-h/wish.bmp"><span style="font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5199096401910469506" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxxfdqUE1NjEoe8oBjLUnETdXNMiKbSzJFa6KH6haKqs-U3DFMxhaipkH1_gcyaGmcYcggoOHszG3Xe8dl-t-T6tl9HTWxKXE571GgzPAW-vJslEm3qJwFQXyKhFqDR7iR1uPQsC37RzPT/s400/wish.bmp" border="0" /></span></a>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-91167314011627251992008-05-01T03:19:00.000-07:002008-11-13T15:48:55.880-08:00LA INVASIÓN DE LOS ACTORES CANTANTES!!!<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHRUhpPLJfyEli-mgOYuxq3MPA_I0H7zLs3ywqj8TV59qCf6SBsmckJfXIY-8rZfX5N05olqKEjT2EnUusSPxfmv2olC-paS3mW5cF2ApK5oEy4fKaf1K3dxEcHIpy2e2joM9k3y7GTWo-/s1600-h/Dean_Martin_2.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198119203075012946" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHRUhpPLJfyEli-mgOYuxq3MPA_I0H7zLs3ywqj8TV59qCf6SBsmckJfXIY-8rZfX5N05olqKEjT2EnUusSPxfmv2olC-paS3mW5cF2ApK5oEy4fKaf1K3dxEcHIpy2e2joM9k3y7GTWo-/s400/Dean_Martin_2.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Muchos actores decidieron en su día probar suerte el mundo de la música. Para algunos, como <strong>Robert Mitchum</strong>, la experiencia fue un simple pasatiempo. Otros, como es el caso de <strong>Judy Garland</strong> y <strong>Dean Martin</strong>, encontraron en esa faceta la mejor vía de explotar sus cualidades artísticas. Hoy revisaremos algunos de los casos más curiosos de entre los actores que se decidieron a "dar la nota".<br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL_GOSRFOZPFiuZyqocTicq7BRFSXCo5VMah5lLWLghQw1CjO6azPzoorhvwLSCzkeC8djgfkMm_5ZULGloMqdCWQ7Felu0mnE4oT8TRWTBuG__yhvrSNEMEr5Bs2kppo37ocVOMJ8ZL2U/s1600-h/Wizard_051121093613245_wideweb__300x282.jpg"></a><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA8vxQi6E7FfYhPYiMsJtJiePsSgvsQusn6swjykDFRjGJ2FHWdBhLPZxvoOxAbomjIFvWibH7Xk3fsqNZX9v1nwDcsPQMAePXEmGiIFWLLDZSlqZsDbD3gyHjpwBVfFLO0K59FEo20bRB/s1600-h/leonard+2.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198119207369980274" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA8vxQi6E7FfYhPYiMsJtJiePsSgvsQusn6swjykDFRjGJ2FHWdBhLPZxvoOxAbomjIFvWibH7Xk3fsqNZX9v1nwDcsPQMAePXEmGiIFWLLDZSlqZsDbD3gyHjpwBVfFLO0K59FEo20bRB/s400/leonard+2.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;"><span style="font-size:130%;"><strong>Leonard Nimoy</strong>, el inolvidable <em>Mr. Spock</em> de la serie <em>Star Trek</em>, editó varios discos a finales de los años 60, algunos más humorísticos jugando con su relación con la ciencia ficción y otros melódicos. Era sólo una faceta más de este poeta, director, productor, actor y finalmente cantante, lamentablemente la única faceta en la que no obtuvo éxitos. Incluso probó a hacer algún dueto con su compañero en la serie <strong>William Shatner</strong>, el popular <em>Capitán Kirk</em>, quien también editó un disco en 1968. Otro que probó suerte con la música fue el actor de la serie <em>Batman</em>, <strong>Adam West</strong>, con el single <em>Miranda</em>.<br /><object height="80" width="300"><param name="movie" value="http://media.imeem.com/m/1iBzUp9-AY/aus=false/"><param name="wmode" value="transparent"><br /><embed src="http://media.imeem.com/m/1iBzUp9-AY/aus=false/" type="application/x-shockwave-flash" width="300" height="110" wmode="transparent"></embed></object><br /><br /></span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUWi0Tq_fMEieizg5vTiSr5ScEZw_NhKuWr6QFParAgrByDqZ4nVgrluklUjzoUd8Ps5AswTKgzSX9KLTfXYouswYuKPE4JP7s3PxsTN_JC3ji0glAA7SQhLj_Ml7j1i7rI9Ii4Xj1eB75/s1600-h/kojak.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198118266772142370" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUWi0Tq_fMEieizg5vTiSr5ScEZw_NhKuWr6QFParAgrByDqZ4nVgrluklUjzoUd8Ps5AswTKgzSX9KLTfXYouswYuKPE4JP7s3PxsTN_JC3ji0glAA7SQhLj_Ml7j1i7rI9Ii4Xj1eB75/s400/kojak.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> <strong>Telly Savalas</strong>, el popular intérprete de la serie televisiva de los 70 Kojak, intentó emular la voz profunda de macho que tantos éxitos diera a Isaac Hayes o Barry White, pero no tuvo mucho éxito al hacerlo. Sus discos se consideran una rareza crooner de la era.</span><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0eWtcqlwMO-l6O07_DBZjBJVBy38UKvlFGJQLRGPKpq69duHAv6k9LmGBBrY0CsVmm9HNBHybU1b6XkMHNK2mYyqkCSFaYou5cSHFtKNbXNVk06JLAc6pILktUvjOlbVisYGSLP6zjd-8/s1600-h/david_coleman.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198118271067109682" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0eWtcqlwMO-l6O07_DBZjBJVBy38UKvlFGJQLRGPKpq69duHAv6k9LmGBBrY0CsVmm9HNBHybU1b6XkMHNK2mYyqkCSFaYou5cSHFtKNbXNVk06JLAc6pILktUvjOlbVisYGSLP6zjd-8/s400/david_coleman.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><strong>David Hasselhoff</strong>, el popular intérprete de las series de TV <em>El Coche Fantástico</em> y <em>Los Vigilantes de la Playa</em>, también probó suerte en el mundo de la música. En 1985, tras finalizar su primera serie, editó su primer disco. Desde entonces ha mantenido una completa, aunque no muy cuidadam colección de discos, que van desde las versiones de viejos temas a alusiones a sus personajes en TV. </span><span style="font-family:Trebuchet MS;font-size:130%;">Su relación con la música ha continuado con su participación en las representaciones teatrales de musicales como <em>Chicago</em> o <em>Jekyll & Hyde</em>. </span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><br /><br /><object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/pgX-hiQdfFw&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/pgX-hiQdfFw&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQmVN9_8o1-OZNKRnUMal3XUgPQdlaz9XJ3PaARxLhMgrz3EYZHJa2kMWUpoyRe9pR7g3oYES0OoXbH0PBKjIpavTFTcu3u_M561pwebnlD8_hIC5lIcOaW8yfYZTgNzfBb6r3YrQ_6UV6/s1600-h/richard-harris-730703.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198118271067109698" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQmVN9_8o1-OZNKRnUMal3XUgPQdlaz9XJ3PaARxLhMgrz3EYZHJa2kMWUpoyRe9pR7g3oYES0OoXbH0PBKjIpavTFTcu3u_M561pwebnlD8_hIC5lIcOaW8yfYZTgNzfBb6r3YrQ_6UV6/s400/richard-harris-730703.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><strong>Richard Harris</strong>, el gran actor de <em>Un Hombre Llamado Caballo</em>, tuvo una carrera paralela como cantante melódico, con gran éxito por cierto. El hecho de que Harris no supiera cantar no fue un impedimento para que el tema MacArthur Park, escrito por <strong>Jimmy Webb</strong>, se convirtiera en uno de los mejores singles de los años 60. Un tema de más de siete minutos, una pequeña ópera pop convertida en clásico en boca de Harris. Animado por el éxito de su primer disco, Harris mantuvo durante los 70 una carrera musical, apoyado por su amigo Webb, uno de los mejores compositores pop de la era.</span><br /></div><div align="justify"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-fqUpaqMbBSVlzXVR0x9KTxp3ZcEqamiebiF8InuaNjMWmoH3G5gfk7tAN9YN1i43WbWKOTsUvLNcBTpe7EcnPNFc9H98fWur3eF1wN1Al9LNHzyTMXuLmW04rv7n3gToDPtWljIGGkH2/s1600-h/300px-Dudley_Moore.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198117433548486898" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-fqUpaqMbBSVlzXVR0x9KTxp3ZcEqamiebiF8InuaNjMWmoH3G5gfk7tAN9YN1i43WbWKOTsUvLNcBTpe7EcnPNFc9H98fWur3eF1wN1Al9LNHzyTMXuLmW04rv7n3gToDPtWljIGGkH2/s400/300px-Dudley_Moore.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> <strong>Dudley Moore</strong>, el popular actor cómico de <em>10</em> y <em>Arthur</em>, también era un destacado pianista de jazz, y grabó numerosos discos con su grupo, el Dudley Moore Trio. Sus grabaciones de jazz se consideran interesantes para los conocedores del género.</span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><br /><object height="80" width="300"><param name="movie" value="http://media.imeem.com/m/q9FQEO2oi7/aus=false/"><param name="wmode" value="transparent"><br /><embed src="http://media.imeem.com/m/q9FQEO2oi7/aus=false/" type="application/x-shockwave-flash" width="300" height="110" wmode="transparent"></embed></object><br /><br /></span><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrMo3jsfS0lbDzimantQglmBguDqEgW-uyeynB3eQlEhys1Ji0xc3TaH8OME1wkUXGXBx-ZxxskHtMGzL95sO7qN9xGa3MCbABk84Y6xoBDIrRZAxtXM8M4v82a1DfA5oR4m2ff7ZCBns3/s1600-h/PriceTheatreofBlood.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198117437843454210" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrMo3jsfS0lbDzimantQglmBguDqEgW-uyeynB3eQlEhys1Ji0xc3TaH8OME1wkUXGXBx-ZxxskHtMGzL95sO7qN9xGa3MCbABk84Y6xoBDIrRZAxtXM8M4v82a1DfA5oR4m2ff7ZCBns3/s400/PriceTheatreofBlood.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> Pese a no sacar ningún disco con su nombre, la contribución del mítico actor de terror gótico <strong>Vincent Price</strong> al arte de la música es notable. La siniestra voz de Price fue utilizada en varios discos famosos. El primero en tener la idea fue el mitómano <strong>Alice Cooper</strong>, quien en 1975 invita a Price a colaborar en su primer disco en solitario, <em>Welcome To My Nightmare</em>. Ambos harían juntos un especial de TV. En 1982 <strong>Michael Jackson</strong> copiaría la idea e incluiría un siniestro discurso de Vincent en su archiconocido single <em>Thriller</em>.</span><br /><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjf18QogbI9izQCNHyN412i-FtcGOUZ24MnsUj7nYCpTYE0lJ7jVy_rk4FGLDSWIdONIJpp5fVDCn0020EpRk2IBeN5YLdP75TqR-gi5Dpv7jsmjwVjqLkpWfx5UgMcH8XwMoWstvsD9oR/s1600-h/willis.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198117437843454226" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjf18QogbI9izQCNHyN412i-FtcGOUZ24MnsUj7nYCpTYE0lJ7jVy_rk4FGLDSWIdONIJpp5fVDCn0020EpRk2IBeN5YLdP75TqR-gi5Dpv7jsmjwVjqLkpWfx5UgMcH8XwMoWstvsD9oR/s400/willis.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"> De los actores más recientes sin duda quien se lleva la palma es <strong>Jennifer López</strong>, quien en un brillante golpe de marketing pasó de ser figurín latino de las producciones de Hollywood a ultra-diva pop, llegando a despertar los celos de la Diosa del género, <strong>Madonna</strong>. Actualmente graba a dúo con su marido, ese crooner barato con look de narcotraficante latino llamado <strong>Marc Anthony</strong>. Por su parte <strong>Bruce Willis</strong> publicó un disco en 1987, <em>Respect Yourself.</em> Era una versión de un tema del grupo de soul <strong>The Staple Singers</strong>, quienes editaron el original en los 60, el tema obtuvo un relativo éxito que no volvería a repetir.<br /><object height="80" width="300"><param name="movie" value="http://media.imeem.com/m/7W7XN0hDVN/aus=false/"><param name="wmode" value="transparent"><br /><embed src="http://media.imeem.com/m/7W7XN0hDVN/aus=false/" type="application/x-shockwave-flash" width="300" height="110" wmode="transparent"></embed></object><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNjQWsdMlyrqj1N8Dlqi4sf_g55NGm3EQXsQuIdfVK2vqANdVCDf7W2x87MGjDYX4gjdIn8Tcxm6Dy9-aiVeb1FJJO32BNOyx3_LplDhEARjQEnji8PWKA2oVhk2AvIVj5Aif_QK5BZdkP/s1600-h/johnny_depp.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198116295382153410" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNjQWsdMlyrqj1N8Dlqi4sf_g55NGm3EQXsQuIdfVK2vqANdVCDf7W2x87MGjDYX4gjdIn8Tcxm6Dy9-aiVeb1FJJO32BNOyx3_LplDhEARjQEnji8PWKA2oVhk2AvIVj5Aif_QK5BZdkP/s400/johnny_depp.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><strong> Johnny Deep</strong> también lo intentó con los grupos <strong>The Flame</strong> y más tarde con <strong>The Kids</strong>, pero el éxito le eludió en esta faceta de su carrera. <strong>Keanu Reeves</strong> actuó como bajista del grupo <strong>Dogstar</strong>, que ha publicado dos discos.</span><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhocgXXXYvzV7_INqWdhPBvsLVjcVFQ65J6IFJMXdzOlOd6EXju9AoWmkN0k3mHTgTIt3pVFvLzHhVsZCu_1z7qDqqa4tmW-_ZKxZ1uFHu9YDOSbqjcoB5-BPi_-bR4IrV6nyA32sjxYq2C/s1600-h/artb.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198116312562022610" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhocgXXXYvzV7_INqWdhPBvsLVjcVFQ65J6IFJMXdzOlOd6EXju9AoWmkN0k3mHTgTIt3pVFvLzHhVsZCu_1z7qDqqa4tmW-_ZKxZ1uFHu9YDOSbqjcoB5-BPi_-bR4IrV6nyA32sjxYq2C/s400/artb.jpg" border="0" /></span></a> <span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">La díscola <strong>Juliette Lewis</strong>, harta de estar encasillada tras su paso por <em>El Cabo del Miedo</em> en papeles de eterna adolescente pervertida, fundó el grupo rock <strong>Juliette and the Liks</strong>, con el que mantiene una estable carrera musical. La última diva dispuesta a comenzar una carrera musical es la musa cool <strong>Scarlett Johansson</strong>. La actriz, protegida <strong>Woody Allen</strong> (quien se opone a su carrera musical), ha participado en vídeos de <strong>Bob Dylan</strong> y <strong>Justin Timberlake</strong>. Ahora hace versiones de<strong> Tom Waits</strong> y las ha recopilado en un CD. Más guay no se puede ser.<br /></span><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2uK-NMb8nbmkInWap2oT7t5-a-20Wfuxbw8XpyMYZ0S6K4W0cT8kINkkpf7ba4PLwQ0ozwgAY5LNVCU2mUzltoNvHEe6At_y8MNa9iis94HrX1nt7N-NualcmraPnCbGU48o_1yQrhBZP/s1600-h/juli.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5198116312562022626" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2uK-NMb8nbmkInWap2oT7t5-a-20Wfuxbw8XpyMYZ0S6K4W0cT8kINkkpf7ba4PLwQ0ozwgAY5LNVCU2mUzltoNvHEe6At_y8MNa9iis94HrX1nt7N-NualcmraPnCbGU48o_1yQrhBZP/s400/juli.jpg" border="0" /></a></div>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-42389920745238507852008-04-30T11:38:00.001-07:002008-11-13T15:48:56.032-08:00ANDRÉS PAJARES<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQxYchoQySddZzvSo48h82iUZIvL5vuzIwps_O_d-zYikIlq7lby33qrdlveKuWvecg5UWa9Vz7im9aDoj5KXtywStxn4sLiCQ3fInqcgeqefM_6l6cMxAS2Jlpb3wroPog7BYkfP2kHe7/s1600-h/paja.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195110978933832930" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQxYchoQySddZzvSo48h82iUZIvL5vuzIwps_O_d-zYikIlq7lby33qrdlveKuWvecg5UWa9Vz7im9aDoj5KXtywStxn4sLiCQ3fInqcgeqefM_6l6cMxAS2Jlpb3wroPog7BYkfP2kHe7/s400/paja.bmp" border="0" /></a> <span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Es irritante el empeño que pone el tiempo en llevarme la contraria. Si en Diciembre de 2007 dedicaba una entrada al actor <strong>Fernando Esteso</strong>, refiriéndome a él como el perdedor de la pareja cómica que fueron Pajares y Esteso (algo así como los <strong>Laurel y Hardy</strong> casposos del cine español durante esa etapa del cine post-franquista que fue el destape) hoy debo retractarme, pues Andrés Pajares ha caido más bajo de lo que lo hiciera el alcohólico y desempleado Esteso. Pajares, quien tras su paso por el cine del populacho, tanto con sus películas con Fernando Esteso como con películas propias como la bizarra <strong>El Liguero Mágico</strong> (les recomiendo que visiten el capítulo de Fernando Esteso para saber más de la historia de la pareja), se hizo un nuevo nombre gracias a sus colaboraciones con <strong>Luis García Berlanga</strong> (<em>Moros y Cristianos</em>) o <strong>Carlos Saura</strong> <em>(¡Ay Carmela!).</em> Tras su nueva faceta de actor respetable Pajares siguió consiguiendo trabajo como actor (al contrario que su antiguo compañero, Esteso) en películas populares como la adaptación del comic <em>Makinavaja</em> y la serie televisiva <em>¡Ay Señor, Señor!</em> que le mantuvo activo. Los últimos años, sin embargo, han sido oscuros para el actor. Escándalos televisivos de toda índole: divorcio con su mujer dispuesta a airear los trapos sucios, su hijo reconociendo que fue maltratado por Pajares al confesar su homosexualidad, rumores de que mantenía relaciones íntimas con su hija ilegítima, sumados a su consumo de drogas y a un estrepitoso fracaso profesional ya que su última obra tuvo que ser cancelada por falta de público, han acabado por fragmentar la desiquilibrada psique del actor. Después de organizar toda una serie de lamentables espectáculos frente a las cámaras, este semana entró disfrazado con una gorra y un bigote postizo al bufete de sus abogados. Armado con un spray irritante y una pistola de juguete, amenazó a todos los presentes. Roció con el spray a una mujer y mordió a uno de los abogados en la mejilla, cual Max Cady. Finalmente fue reducido y pasó a manos de la policía. Me temo que la historia irá más allá, para disfrute de esos vomitadores de carnaza que son los periodistas. Pero no hablaremos más aqui del tema. Baste de decir que me equivoqué, una vez más. La historia nos demuestra que, cuando hablamos de ídolos de barro, siempre se puede caer más bajo.</span></div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195110987523767538" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuFjXcR5VjZ-4kUoF02brg8s3bxX_8ZTgmDeGX8M_jq1QLNyumETlBEaF_gIb_QndYfoQTjgmVprknhGWW6PCbCESJEg4IvcL8EJwmfT04mz_fLM6Gl4dNdXlJiiltt8ukslLCKuYAb9dy/s400/pajares_dracula.jpg" border="0" /><br /><object height="80" width="300"><param name="movie" value="http://media.imeem.com/m/w6Mf5LPF2y/aus=false/"><param name="wmode" value="transparent"><br /><embed src="http://media.imeem.com/m/w6Mf5LPF2y/aus=false/" type="application/x-shockwave-flash" width="300" height="110" wmode="transparent"></embed></object>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5997728916019358365.post-23477972852704177932008-04-28T12:11:00.001-07:002008-11-13T15:48:56.605-08:00ROBERT JOHNSON<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0w8n_9gWaQWP9dzUO_VZgIS4MBuPln8y4uMShMOQVltuSNfYXFWYJyAAMez0LdUyS8frruFVy3EfXv2FiJBBsQ1fIDQRdcrkCd18zz8S1tp1XZJRyWRFZ9YCtPOOEe-iYKrXi87X-WBW1/s1600-h/robert_johnson.jpg"><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5195323858987859202" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0w8n_9gWaQWP9dzUO_VZgIS4MBuPln8y4uMShMOQVltuSNfYXFWYJyAAMez0LdUyS8frruFVy3EfXv2FiJBBsQ1fIDQRdcrkCd18zz8S1tp1XZJRyWRFZ9YCtPOOEe-iYKrXi87X-WBW1/s400/robert_johnson.jpg" border="0" /></span></a><span style="font-family:trebuchet ms;font-size:130%;">Si es usted un ferviente seguidor de la mitología cristiana, creerá en el Diablo. Y si es seguidor de la mitología del blues, no tendrá ninguna duda de quién fue el Diablo sobre la tierra, el señor Robert Johnson. Johnson, nacido en 1911, fue la primera figura legendaria del blues, y quien dotó al género de sus primigenias cualidades estéticas. En el terreno biográfico, dotó al género de una siniestra mitología que heredó el nieto del género, el rock'n'roll. Sólo dejó grabadas 29 canciones y las dos fotos de este capítulo son la única prueba gráfica que queda del paso de Johnson por esta vida, pero sólo eso fue suficiente para revolucionar el mundo de la música y seguir considerando al guitarrista, un siglo después de su nacimiento, una de las figuras más importantes de la música. En las letras de Johnson se mezcla la superstición con el desamor. Tenía una forma de tocar que supuso un salto en la forma del blues. Nadie sabe cómo Johnson llegó a tocar la guitarra de aquella forma, de un modo que nadie había oído antes. Así creció la leyenda que dice que vendió el alma al diablo en un cruce de caminos en Misisipi. En su vida fue un hombre conflictivo, vivió la muerte de su primera esposa y se dice que murió envenenado por un marido celoso, aunque también es probable que lo hiciera debido a la sífilis. De ser cierta su fecha de nacimiento murió con 27 años, en 1938, y su influencia en la música posterior es tal que podemos afirmar que sin él no habría rock'n'roll tal y como lo conocemos.</span><br /></div><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFL-mXP15vX9WNeH4SKFOGEe3_sasHYIZeqQCgf_HJ7Vnu-WbAzAcKyIuSyDQup1ACtwlKuj2VJvMIfi1ioMUYV4W0TFhpcWxYxGYwu-RcWAhzXq_YoC8W9sonviN52AEAHQtlxykbXsyz/s1600-h/RobertJohson.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5194376238878506178" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFL-mXP15vX9WNeH4SKFOGEe3_sasHYIZeqQCgf_HJ7Vnu-WbAzAcKyIuSyDQup1ACtwlKuj2VJvMIfi1ioMUYV4W0TFhpcWxYxGYwu-RcWAhzXq_YoC8W9sonviN52AEAHQtlxykbXsyz/s400/RobertJohson.jpg" border="0" /></a><object height="80" width="300"><param name="movie" value="http://media.imeem.com/m/vgSf03HYtc/aus=false/"><param name="wmode" value="transparent"><br /><br /><embed src="http://media.imeem.com/m/vgSf03HYtc/aus=false/" type="application/x-shockwave-flash" width="300" height="110" wmode="transparent"></embed></object></div>ALFONSO BUENOhttp://www.blogger.com/profile/12910490115677781708noreply@blogger.com0